& Exlibrissamling

Tidligere udstillinger

22. november – 21. december 2008

Kunst og kunsthåndværk fra Thy

Else Høgh er ejer af Aagaard i Thy, hvor hun har værksted og kunsthåndværkerbutik. Her udstiller Annalise Overgaard, Niels Peder Miltersen, Jette Helbo og Gitte Hågensen til dagligt. Dorthe og Ebbe Hjorth, Kristine Frøkjær og Karen Sennefelder har alle selvstændige værksteder i Thy.

På årets JuleSpecial vises smykker, maleri, tekstiltryk, glas, træ, væv, strik, nisser og unikatøj.

Her finder du årets julegave til venner og familie.

julespecial

Fra ferniseringen

Dorthe og Ebbe Hjorth · guld- og sølvsmykker samt kirkesølv

Udlært i hhv. København og Thisted i 1971. Efter læretiden, to års formgivningsuddannelse på Kunsthåndværkerskolen. Derefter arbejdet på større Københavnske værksteder indtil vi startede værksted i Gettrup i 1974.

Vi arbejder efter de gamle håndværksprincipper og arbejder med at bevare gamle teknikker, som pga. industrialiseringen er i fare for at forsvinde.

Lueforgyldning er et af vore specialer.

Vi smeder – men bryder os ikke om støbninger. Et smedet stykke metal er stærkt og spændstigt – et støbt er blødt og porøst.

Igennem de mange år vi har været inden for faget, har vi fået lov at løse mange spændende opgaver, fra personlige familiesmykker til kongelige kirkeopgaver.

Vi restaurerer gammelt og antikt kirkesølv, men vi smeder også nye korpusarbejder til danske kirker.

I 1994 stiftede vi sammen med andre ligesindede og Nationalmuseet foreningen »Kirkesølvsmedene« for i fællesskab at arbejde på at bevare den kulturarv som kirkesølvet i de danske kirker er. Restaurereing af kirkesølv foregår med de samme gamle teknikker som sølvet i sin tid er blevet fremstillet med. De samme teknikker anvender vi også til vore smykker. OBS OBS – Dorthe og Ebbe Hjorth’s udstilling stopper 14. december!!

hjort

Dorthe og Ebbe Hjorth · Smykker

Kristine Frøkjær · maleri

Kristine Frøkjær er selvlært kunstmaler, sanger/musiker og skribent.

Satire, Sødme og Portrætter – på maleri, plakat og postkort. Dejlige billeder, der alle rummer små historier fulde af humor. Kulturekspressen i Sydthy valgte år 2007 Kristine Frøkjær som årets kunstner.

froekjaer

Kristine Frøkjær · Maleri

Annalise Overgård · tekstiltryk – unikatøj og glas

Linjer og former i ting der omgiver mig kan pludselig give ideen til et mønster. Med et digitalkamera er mulighederne uendelige. Ofte er det kun det inderste af en blomst der har interesse eller et blad der kun rar ribberne tilbage. Bøger om ornamentik og grafik er vigtige inspirationskilder, ligesom helleristninger og primitiv bjergkunst interesserer mig meget. Rammetryk tiltaler mig meget og er min foretrukne arbejdsform. Mønstrene på trykrammerne er ofte overført fotografisk, men jeg arbejder også med papirklip som skabelon på trykrammerne. Disse skabeloner kan kun tåle tå tryk, derfor findes der kun enkelte tekstiler med disse tryk. Jeg arbejder på mange forskellige stofkvaliteter, meget ofte på silke, men altid naturmaterialer. Mønstrene bliver brugt mange gange, men altid sammen med andre mønstre og andre farver.

overgaard

Annalise Overgård · Tekstiltryk

Niels Peder Miltersen · trædrejning

Siden jeg for første gang var på drejekursus i 1971, har jeg været fascineret af drejeprocessen. Det har medført, at jeg, udover selv at have drejet, har deltaget i mange drejeseminarier både som deltager og instruktør. Jeg har også tidligere undervist på kurser over hele landet for forskellige oplysningsforbund og sløjdskoler. Dette har bl.a. medført, at jeg har fået udgivet tre bøger om trædrejning. I tidens løb har jeg også deltaget i mange forskellige udstillinger, bl.a. på Frederikshavn Kunstmuseum og Aalborg Kunstpavillon.

De sidste par år har jeg været meget optaget af de sammenlimede skåle, hvor jeg er fascineret af de geometriske former, som de forskellige træsorter og finérer danner og af det samspil eller rettere modspil, der opstår mellem de forskellige farver i træet.

drejede-traeskaale-2008

Niels Peder Miltersen · Drejede træskåle

Jette Helbo · væv og strik – beklædning

Jette Helbo designer vævede og strikkede trøjer i rene naturmaterialer som uld og silke. Alt bliver lavet i hånden, så hver enkelt model får sit eget særpræg. På væven væves alt fra grove gulvtæpper til tynde silketørklæder samt stoffer til beklædning. Bagefter er det spændene at kombinere et stykke vævet stof med strikkede kanter, så der på den måde kan laves mange forskellige og individuelle sammensætninger af væv og strik. Desuden designer jeg strikkemodeller i både uld og silke, som kan købes som strikkekits. Det kan være forskellige former for sjaler, tørklæder, vanter og bluser / trøjer.

jette_helbo

Jette Helbo · Væv og strik

Gitte Hågensen · trænisser

Gitte Hågensen har altid haft gælde af at arbejde med mange forskellige materialer, har leget med billeder, fabeldyr og bl.a. nisser, som befolker naturen året igennem, – derfor blev min lille nissebog til. Jeg er glad for, at nisserne får lov til at smile blandt det fine kunsthåndværk, som udstilles på museet i år.

nisser

Gitte Hågensens håndmalede trænisser

Else Høgh · unikatøj, strik og valket

Else Høgh er vestjyde og kunstner – opvokset og lever – i en strid, barsk og fascinerende natur nær Vesterhavet.

Naturen og gammel håndværkstradition har, i mere end 40 år, været hendes inspirationskilde. Hun arbejder med beklædningsdesign i naturens egne farver og materialer. Hendes frakker og jakker er hver især forsynet med idérige poetiske detaljer. Else´s design er præget af et personligt engagement, der – udover basis i stor faglig indsigt – viser fantasi, nysgerrighed og glæden ved legen i den skabende proces.

else_hoegh

Else Høgh · Unikatøj, strik og valket

Karen Sennefelder · oliemaleri

Dristighed, humor og farveglæde er ord som jeg syntes kan beskriver min billedproduktion godt. Maleriet har altid varet en del af min hverdag. Det at få mine ideer virkeliggjort på lærredet betyder meget for mig da det ud over kreativ tilfredsstillelse giver mig indre ro og glæde.

Jeg er autodidakt, født i 1958 og har gennem årene beskæftiget mig med maleri, collage, grafik, skulptur, keramik og tekstilkunst. Idag arbejder jeg fortrinsvis med maleri i forskellige former.

Jeg arbejder altid med olie og synes det er det materiale der har de bedste egenskaber og som passer bedst arbejdsmæssigt til mit temperament. Jeg arbejder gerne med malerier i serier – en god ide kan sjældent være på et lærred.

Serien lingerier er kommet for at blive. Det startede som en sjov ide men udviklede sig til det det er idag: en koloristisk og formglad udtryksform med et personrelateret indhold. Jeg holder så meget af serien, at den fremover vil være en del af min produktion. Selvfølgelig vil den skifte stil og udtryk, men jeg finder at “kjolen/lingeriet” er en spændende måde at personificere menneskelige relationer på.

Jeg betragter ikke mig selv som professionel, men jeg arbejder seriøst med mit maleri.

Jeg debuterede på Kunstnernes Sommerudstilling 2002 med lingeribilledet Sommerlingeri og var også repræsenteret på KS03 med naturstemningsbillederne: Det første Bøgeløv, Tåge, samt på KS05 med billedet: Køkkenhylde.

karen_sennefelder

Karen Sennefelder · oliemaleri

22. november 2008 – 4. januar 2009

Udstillingen viser Øjvind Jørgensens restaureringsprojekt i tegninger, billeder og tekst, samt skitser og tegninger til den nye altertavle af Seppo Mattinen.

seppo_mattinen2

Fra ferniseringen

Øjvind Jørgensen Arkitektfirma ser det som en af sine fornemste opgaver at sikre den kulturskat, som de gamle kirkebygninger udgør. Gennem de sidste 25 år har tegnestuen således gennemført talrige istandsættelser, alle ført tilbage til deres oprindelige kvalitet med udgangspunkt i de oprindelige byggetraditioner. Opgaver i kirkerne, f.eks. nye alterudsmukninger og farvesætninger, er ofte løst i et nært samarbejde med anerkendte kunstnere og konservatorer – Fladstrand kirke i samarbejde med Seppo Mattinen.

midlertidig-altertavle

Kirkerummet med midlertidig altertavle – forberedt for ophængning af blivende altertavle af Seppo Mattinen

Seppo Mattinen (f.1930) maler og grafiker, kræver ikke den store præsentation, blot kan nævnes, at han er født i Finland, blev dansk statsborger i 1969 og nu er bosat i Rom. Han har været medlem af den blå Citron, Koloristerne og siden 1975 medlem af Grønningen. Seppo Mattinen har udstillet en lang række steder i Danmark og i udlandet, og har udført mange udsmykninger bl.a. for Statens Kunstfond.

seppo_mattinen

Seppo Mattinens forslag til ny altertavle i Fladstrand Kirke

22. november 2008 – 4. januar 2009

I foyerområdet viser exlibrissamlingen denne gang exlibris lavet af 5.B fra Bangsbostrand Skole, samt exlibris af Tapani Kiippa, Finland. I exlibrisrummet på museet vil man kunne se exlibris med kirkemotiver af Kaarina Palmgren-Maltzeff, Finland, samt exlibris af Helmiriitta Honkanen, Finland.

bangsbostrand_skole

Fra venstre: Kaarina Palmgren-Maltzeff, Helmiriitta Honkanen og Tapani Kiippa

4. oktober – 16. november 2008

Lotte Agger · Pia Fonnesbech · Anna Lindgren · Marie Svan-Olsen

Området omkring Nørrebro Station i København er en smeltedigel. Her færdes hver dag strømme af danskere og mennesker fra alle hjørner af vores store klode for at handle, arbejde, spise, drikke en kop kaffe, diskutere, motionere, møde venner eller for at vente på bussen eller toget, som skal føre dem videre ud i verden, eller også venter de bare på bedre tider.

Der er et mylder af mennesker af alle nationaliteter, og man kunne lige så godt være i Paris, London eller New York. Her møder den smukke italiensk inspirerede funkis-station de grimme 70ér butikker med store panorama-vinduer, indvandrerbutikkernes bugnende varesortiment og 7-Elevens velkendte logo.

Det er en spændende og dynamisk del af København, og der udspilles dagligt dramaer, men mest af alt er det hverdag for en helt masse mennesker.

Vi fascineres og håber, at I vil dele vores fascination af stemningen på dette lille sted i Danmark.

Baggrund

Da vi alle dagligt færdes og har værksted i Nordvest, har vi valgt at bruge bydelen som tema for vores udstilling. Området omkring Nørrebro Station er et midtpunkt i Nordvest, og vi har været nysgerrige efter at undersøge, hvordan vi ser på det samme sted på helt forskellige måder.

Afhængigt af øjnene, der ser, er der fokuseret på linier, rum og farver, hverdagen og ventetiden som kontrast til dynamikken, mødet mellem Danmark og udlandet symboliseret af ting i opstillinger, samt fortællinger der udspringer af bevægelserne og travlheden omkring stationen.

pa048451

fonnesbech_svan-olsen

pa048427

Lotte Agger · Pia Fonnesbech · Anna Lindgren · Marie Svan-Olsen.

4. oktober – 16. november 2008

At synliggøre det, som jeg oplever fra, i og omkring den fysiske og den spirituelle verden, har altid spillet en større rolle i mit liv. Udtryksformen varierer fra en forestilling (teater/ performance) om graviditet og fødsel på Kvindemuseet i Århus, billeder af energi, oliemalerier og udsmykninger til mine meget specielle blyanttegninger.

Den rene linie. I mit arbejde stræber jeg efter det præcis og klare udtryk. Tænker meget over, hvad er det som jeg med mine evner og kompetence skal yde og udtrykke.

Siden 1996 har jeg arbejdet meget seriøst, specielt med tegning. Først med en serie af tegninger, der beskriver de danske kæmpehøje. Kæmpehøjene, som er et gennemgående fænomen i det danske landskab. En levende forbindelse mellem fortid og nutid; mellem historie og kunst.

Serien omfattede både store og små tegninger. I mit arbejde gik jeg ind i højene og gjorde deres energi synlig på papiret. Ved at udforske deres virkning på mig, forstod jeg gennem tegning, hvordan højene energimæssigt er bygget op. Jeg kunne se sammenhængen mellem den fysiske form og det åndelige og spirituelle indhold. Jeg lyttede, så godt jeg kunne, til deres fortælling nu i vores tid, til mig personligt og på et kollektivt plan.

Billederne blev udstillet bl.a. i året 2000 på en separatudstilling på KunstCentret Silkeborg Bad.

Herefter lavede jeg en serie af tegninger, der beskriver Jerusalem. Jeg modtog et legat fra Knud Højgaards fond og Dansk-Israelsk studiefond til et arbejdsophold i Jerusalem, med ekstra udstillinger og foredrag som følge. Emneskiftet fra de danske gravhøje til Jerusalem er ikke tilfældigt. Den kendsgerning at jeg er født og opvokset i Jerusalem, har givet mig bl.a. en følsomhed for kulturhistorie, og den menneskelige manifestation. Der voksede jeg op i tæt forhold til begreber som historie, arkæologi, religion, mennesket, krig og fred. Jerusalem er en stor by med lang historie og store perspektiver. En by der kan bringe en til at fordybe sig i det eksistentielle, både i det elementære i hverdagslivet og de filosofiske, religiøse og spirituelle spørgsmål. Så mit arbejde kom til at omfatte billeder med blyant, som udtrykker spændingsfeltet mellem krig og kærlighed, skønhed og paradokser, religioner og transformationer og relationer.

I maj 2005 deltog jeg på to udstillinger i Tyskland ved Köln. Parallelt var der en udstilling omkring et projekt af Amnesty International med en beduinstamme øst for Jerusalem. Titlen på udstillingen var »Jerusalem – Stadt des Friedens?«. Jeg har udstillet billeder om emnet »Jerusalem« og »Mellem krig og kærlighed«, samt billeder der har inspiration i den nye og gamle testamente.

Siden foråret 2005 har jeg udviklet ideen på en udstilling på Mikkelberg-Center for nordisk kunst og cricket i Tyskland ved Husum, efter opfordring af Mikkelbergs leder Henry Buul.

Emnet var grænser. Personligt har jeg emnet tæt inde på livet. Jeg har på min egen krop oplevet, hvordan grænser blev ændret ved krig og ved fredelige aftaler. Jeg har i tidens løb flyttet mange fysiske og psykiske grænser og gik meget helhjertet ind i denne formidlende kreative proces.

Udstillingen blev til i oktober og november 2006 med titlen »Grænser i Tegning, Tekstil og Lyrik«.

Et stort emne og meget aktuel i vores globaliseringsproces. Fra geografiske og nationale grænser til personlige grænser. Grænser mellem mennesket og universet, himlen og jorden. Grænse mellem det sorte og det hvide – stregen og fladen. Økonomisk støtte fik vi af Grænseforeningen.

nurith_lumer-klabbers

reflektion

det-er-muligt

Nurith Lumer-Klabbers · Langballevej 5, Vinding, 8654 Bryrup. Tlf. 75 75 42 16, mobil: 30 95 96 75

30. august – 28. september 2008

Herta Scharsach er født 1945 i Wien og uddannet som lærer samme sted. Hun har arbejdet 25 år som journalist i Tyskland og Østrig med politik og økonomi som speciale. Hendes kunstneriske uddannelse som maler skete gennem diverse kurser, seminar og sommerskoleophold. Endvidere fik hun privatundervisning af Pino Alessio og Olga Gruberova. Siden 1999 har Herta Scharsach udstillet akrylmalerier og tegninger i Østrig, Tyskland og Sverige.

Malerierne i hendes udstilling ’Mit Nordjylland’ er skabt under et ophold i 2006 på Hirsholmene, som hun fik tildelt af Dansk Kunstnerråd. Frederikshavn Kunstmuseum har tradition for, med jævne mellemrum, at vise arbejder af kunstnere som har opholdt sig på Hirsholmene, og denne gang vises hvad en ”wiener” fik ud af at være på en lille ø midt i Kattegat.

islandpferde

amigos

Tilmeld dig vores Nyhedsbrev

Sponsorer:

spar_nord_small

cafe_staehr_logo_small

park_hotel_small

nordjyske_bank_small