& Exlibrissamling

Tidligere udstillinger

Derfor skal du på Frederikshavn Kunstmuseum

Artist Talk ved Helga Exner

Langfredag den 19. april kl. 14 vil der være en enestående mulighed for at høre Helga Exner fortælle om sit liv og sine smykker på Frederikshavn Kunstmuseum.

Helga Exner er en af Danmarks væsentligste smykkekunstnere. Hun stammer fra en gammel bøhmisk smykkekunstnerfamilie og er uddannet guldsmed i 1960 i Bad Godesberg. Hun har udstillet på en række censurerede udstillinger i ind- og udland, er repræsenteret på mange museer og har modtaget mange legater og udmærkelser. Medlem af Vrå – Udstillingen.
Helga Exners smykker er håndlavede, raffinerede, smukke unikasmykker i sølv, emalje, sten og perler. Ofte er de store og eventyrlige. Det er sanselige smykker med et grafisk skulpturelt udtryk, som vækker opmærksomhed.
Helga Exner lader sig bl.a. inspirere af stemninger, klassisk musik og stærke natur-oplevelser. Skaller og konkylier fundet på stranden. Fuglene. Mursejlere og skarv. Udstillingen viser et bredt udsnit af Helga Exners smykkefantasier.

Udstillingen, som ud over smykker af Helga Exner, også viser keramik af Buller Hermansen samt foto af Gérard Franceschi er åben alle dagene i Påsken kl. 10-16.

Udstillingen slutter mandag den 22. april kl. 16, så Påsken er sidste chance for at se denne fantastiske udstilling.

Benyt lejligheden til at møde en usædvanlig kunstner med en usædvanlig historie!

27. april til 22. juni 2019

Fernisering 27. april kl. 14

NOGET OM INGE HØRUP.

Jeg er født d 29 maj 1958 i Kbh.
Opvokset i Højbjerg ved Aarhus, som 2ndet barn ud af en børneflok på 4 døtre.
Forældre Tut og Henning Hørup.
Min far var først Bygningsingeniør, men udviklede manio depressivitet, da han var omkring 36 år.
Heldigvis kastede han sig – med støtte fra min mor og den Psykiatriske overlæge Johannes Nielsen – over kunsten.
Han havde næsten altid projekter ved sit store tegnebord i stuen og var i gode perioder utrolig kreativ.
I stuen arbejdede mine forældre ved hver sit staffeli.
Der var malerier overalt, skitser, kavaletter, ler skulpturer, musikinstrumenter, og en stor væv.
Min mor var et Absolut kunstnerisk naturtalent. Alt hvad hun rørte ved blev til kunst. Jeg burde fortælle mere om hende. Jeg skylder hende meget!
Men selvfølgelig bar vores tilværelse præg af min fars mentale tilstand!
Vi børn havde frie tøjler. Det var et meget inspirerende boheme hjem at vokse op i.
Jeg gik på kunstakademiets børne- og ungdomshold i flere år.
Det var egentlig bare en forlængelse af det liv, jeg levede hjemme.
På akademiet arbejdede vi med croquis og ler, drak mængder af te og hamrede løs på klaveret.
Jeg havde absolut ingen forestillinger om, at jeg ville ende som kunstner. Snarere overvejede jeg at blive landmand eller læse filosofi på universitet.
Jeg måtte dog ud at rejste først, og mødte spændende mennesker af vidt forskellig karakter. Bl.a. boede jeg i England, hvor jeg blev venner med den Græsk/Engelske kunstner Renos Loizou. Vi havde fantastiske samtaler om kunst. Han var en stor inspirationskilde!
Jeg tegnede meget – og opsøgte altid først kunstmuseerne, der hvor jeg kom frem.

Omkring 1980 besøgte jeg kunstneren Ulrich Kvist (1945-2001).
Jeg fik en slags erkendelse af, hvad jeg skulle bruge mit liv til. (– Vist kun til min egen overraskelse.)
9 år boede jeg så med Ulrich Kvist, hvor jeg var i en slags mesterlære. Jeg havde min første udstilling efter ca. 4 år.
Derefter boede jeg 9 år i en gammel Købmandsforretning i Sondrup bakker ved Horsens fjorden.
Karrieren tog form. Jeg fik spændende invitationer til at udstille. Der blev arbejdet i døgndrift.
I 1999 flyttede jeg sammen med min nuværende mand, og jeg etablerede atelier i Sydfrankrig.
I 2001 etablerede jeg atelier på Havnen i Aarhus.
Jeg har været dybt fascineret af Cobra kunstnernes udtryk.
Det var min første tilgang til kunsten, min måde at opleve verden på, og jeg har fundet uendelig megen glæde ved at arbejde med dette abstrakte og åbne udtryk.
Men også andre kunstnere fra L’Art Brut Outsider kunstens verden (f.eks Ovartaci) fascinerede mig som ganske ung.
”Inge; du er Abstrakt ekspressionist” sagde Jørgen Nash engang………
Jeg ønsker nu ikke at blive sat alt for meget i bås.
Kunst er en langsom erkendelsesproces. Der er uendeligt mange spændende spor at følge og udforske.
Tag f.eks. Francis Bacon, Frida Kahlo, Kandinsky, Paula Rego, Pablo Picasso, Wilhelm Freddy, Géorgia O’Keeffe, Jean-Michel Basquiat, Celia Paul, Alexander Calder, Louise Bourgeois, Alberto Giacometti, Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Egon Schiele, Max Ernst, Hans Bellmer, Pierre Bonnard, Cy Twombly, Antoni Tàpies, Joan Miro og Paul Klee – for bare at nævne nogle få verdenskendte, ud af en uendelig række af pragtfulde kunstnere!
Jeg er på en fortsat kunstnerisk opdagelsesrejse. Jeg arbejder af lyst, nysgerrighed og indre nødvendighed.
I den proces føres jeg ofte ud af overraskende andre stier, end jeg havde planlagt.
Det er som narkotika.
Denne udstilling skal være et orgie af skønhed, sensualitet, farver, kraft og energi. Store billeder man kan beruse sig i, og så nogle skulpturer i Bronze og Glasfiber. Voila!
Mit gennemgående billedsprog er: Kvinder og dyr, bløde abstraktioner, lette strøg og fragtmenterede former. Hvert maleri har sin helt egen historie. Historierne slutter aldrig. Der er ingen facitliste.

Velkommen til min verden.

Inge Hørup

27. april til 22. juni 2019

Sarah Bodil Tierney er uddannet designer fra Kunstakademiets Designskole. Hun har arbejdet som grafiker i mange år og hun fokuserer primært på akvatinte kobbertryk.

Udstillingen udspringer fra et ophold på Statens Værksteder For Kunst og er først og fremmest grundforskning i kobbertryksteknikker, med fokus på akvatinte ætsning i stort format. Det er samtidig en undersøgelse af exlibris-traditionen og hvordan man som nutidig grafiker kan være med til at holde liv i den lange tradition. I dette konkrete projekt har jeg arbejdet sammen med Peter-Clement Woetmann fra Forlaget Kronstork. I arbejdet med motiverne er jeg blevet inspireret af hans værk Mit Indre Pompeii. 

En væsentlig del af processen har været den vekslen, der foregår mellem tolkning og det, at skabe motiverne, over for de mere tekniske overvejelser: eksempelvis, hvor meget skal jeg brænde med bunsenbrænderen for at mit akvatintelag smelter nok til en god ætsning? Det er en forholdsvis kompliceret proces, hvor mange dele undervejs ender med at sætte sit aftryk i det endelige værk. Det er lidt som at arbejde med bind for øjnene, hvor erfaring og systematik guider mig som grafiker. 

Værkerne har mange lag og er et resultat af mange trin. Pladen ætses mange gange for at opnå forskellige dybder i kobberets overflade. Netop denne proces udgør tonerne i billedet. Jo dybere der ætses, desto sortere bliver farven. Disse lag har jeg valgt at fokusere på i selve motiverne. Der er i hvert tryk gemt teksten: Ex Libris P.C. (Peter-Clement). Jeg har ætset over teksten og formatet er samtidig alt for stort til at kunne være i en bog. De er derved meningsløse, men placerer sig alligevel i exlibris-traditionen og er en refleksion over de gamle analoge trykteknikker, samt selve bogen som et fysisk objekt. 

27. april til 22. juni 2019

Safiya Piskun er født I 1982 i Minsk. Hun besøgte fra 1992 til 2000 et kunstgymnasium og studerede fra 2000 til 2006 ved den belo russiske stats kunstakademi i Minsk. Her var hun i specialklassen for grafik hos prof. Slavuk og Savitsch.
2003 deltog hun i sommer-seminar for unge kunstnere i Kryzhowo, Polen, og blev indstillet til 1. prisen af dette seminar. I 2006 modtog hun sit diplom under ledelse af prof. Vladimir Safitsch. I 2006-2007 gennemførte hun et ’Master Stipendium of the DAAD for free Art’ ved Kunstakademiet i Münster.
I 2007-2010 arbejdede hun i en kulturinstitution ved navn ’akademiske kunstneres studio for maleri, grafik og skulptur’. Siden 2008 har hun været medlem af den belo russiske kunstnersammenslutning. I 2009 arbejder hun som kunstner i filmstudiet af ’Belasusfilm’ og fra 2003 til 2018 hos forskellige forlag i Belarus.
Safiya Piskun har siden 2000 deltaget i en række solo- og fællesudstillinger, både i Belarus og udlandet og har siden 2009 deltaget i de internationale exlibris kongresser ’worldwide’. I 2011, 2015 og 2019 har hun deltaget i et uddannelsesforløb indenfor DAAD på akademiet i Münster.

27. april til 22. juni 2019

Marina Maroz er født 1984 i Minsk, sluttede 2002 ved Kunstskolen og afsluttede uddannelsen ved det statslige akademi for de skønne kunster, afdeling for grafik, i 2008. Siden 2000 har hun deltaget i mange nationale og internationale udstillinger og projekter. Fra 2008 til 2014 var hun som kunstner deltager i kreative akademiske Workshops ved kulturministeriet i Belarus. Hun er medlem af kunstnersammenslutningen i Belarus.

29. juni til 24 august 2019

Dimo Milanov, BG – Igor Piacka, SK – Henryk Feilhauer, D – Ramune Kmiliauskaite, LT

Vi er begge fra Holland. Agaath er født i nord, i den kendte oste-by Alkmaar. Jos er født i sydvest, et område er kaldes Sealand. I slutningen af tresserne boede og studerede vi i samme by ved lærerhøjskolen og mødte hinanden den 21. januar 1961. I 1962/1963 planlagde Agaath at afslutte studiet med en kulturel afhandling om exlibris. I den forbindelse startede hendes interesse for disse små kunstværker og Jos besluttede det samme, da han i forvejen var meget kunstinteresseret.
Sammen besøgte de kunstnere og samlere, begyndte at bestille exlibris og opbygge en samling af grafik og exlibris. I 1963 udførte den hollandske kunstner Jan Battermann et grafisk kort i anledning af vort bryllup. I årene 1965, 1966 og 1967 bestilte vi grafiske kort (udført som træsnit) af kunstnerne Gerard Gaudaen, Cees Andriessen og Lou Strik, for at markere fødslen af vores børn.

Peter Petsin, BG – Gennady Pugaschewski, UA – Enrice Riba Adsera, NL – Oleksiy Fedorenko, UA

I 1967 skabte den belgiske kunstner Gerard Gaudaen det første exlibris til Jos. Det var ikke let for en ung familie med tre børn at bruge penge på kunst. Derfor tog det nogen tid, før vi fik mulighed for at bestille exlibris hos kunstnere. Alligevel voksede vor samling lidt efter lidt. Vi har i dag flere end 400 personlige exlibris og vor samling rummer ca. 40.000 exlibris.
I 1988 blev Jos medlem af bestyrelsen i det hollandske exlibrisselskab, Exlibriswereld, og blev ligeledes redaktør af selskabets tidsskrift ’Exlibriswereld’. Han skrev 4 gange årligt artikler om exlibris og exlibris kunstnere fra hele verden. I løbet af de seneste ti år har han til hvert nummer af tidsskriftet organiseret et originalt exlibris af den kunstner, der blev præsenteret. Fire gange om året afholder vi også en auktion, hvor selskabets medlemmer kan indlevere materiale. Det er kun vore medlemmer, der kan byde og købe på auktionen.
At samle er en international interesse og vi har således forbindelse til kunstnere og fra hele verden. Vi modtager besøg og vi besøger dem i mange lande, således f.eks. Rusland, Ukraine, Bulgarien, Litauen og Estland. Ligeledes har vi megen kontakt med exlibris samlere ’World Wide’ og mødes på kongresser og møder i mange lande.

Tilmeld dig vores Nyhedsbrev

Sponsorer:

spar_nord_small


cafe_staehr_logo_small


logo_vinsp


nordjyske_bank_small


Restaurant Empire