& Exlibrissamling

Tidligere udstillinger

 

Udstillingsperiode: 4. juli 2020 – 29. august 2020

Et specielt dansk fænomen

Hvad er typisk dansk?, spørger kunstneren Artpusher og placerer begrebet bagved det allestedsnærværende hashtag (engelsk)/havelåge (dansk), som mange bruger til at opdele verden i overskuelige kategorier med i 2020. Er det lakrids eller marinerede sild på rugbrød anrettet på musselmalet porcelæn fra Royal Copenhagen? Måske er kongefamilien og Dannebrog noget typisk dansk? Hvorvidt det er som følge af intellektuel og kritisk magelighed eller udtryk for dybfølt overbevisning, ville de fleste nok uden videre acceptere disse fænomener i tiden og kulturrummet som værende danske og som noget, vi som borgere i dette land føler samhørighed med og som indgår i vores selv- og samfundsforståelse. De er i hvert fald vanskelige at komme udenom.

 

 

’KRØYERS KARRUSEL’, olie på lærred, 70 x 70 cm (foto: Artpusher)

 

Men lakrids er af finsk oprindelse, marinerede sild oprindeligt en hollandsk spise, rugbrødet stammer fra Tyskland og porcelænsteknikken er udviklet i Kina før Danmark overhovedet fandtes. Dronningen er halvt svensk, prinsesserne fra Australien og Frankrig. Dannebrog faldt ned fra himlen i Estland i 1219 og sådan kunne man blive ved i det uendelige…

Der findes faktisk stort set intet typisk eller oprindeligt dansk – bortset fra (måske) Grundtvig, højskolerne og håndbold. Og ikke engang dér kan man føle sig helt sikker på om danskheden nu også holder. ”Er det da vigtigt?”, fristes man til at spørge. Er det vigtigt at kunne hive nogle klokkeklare og indiskutable danskhedsmarkører op af hatten til brug i livet, i døden, til fest og til hverdag? Man kan hævde, at beslutningen om hvad der er vigtigt eller ej ikke er indlejret i det kunstneriske undersøgelsesfelt og i øvrigt heller ikke er kunstens og kunstnerens drivkraft.

Tværtimod hænger den kunstneriske undersøgelse tæt sammen med en undren og en åbenhed, drevet af både spontan og motiveret nysgerrighed og trangen til at afsøge grænserne for forståelse, det stemte blik, sprog og materialer, at udforske de strukturerende principper i den måde vi indretter os på – alene og i fællesskaber – og hvorledes vi forholder os til og fortolker de omstændigheder, begivenheder og fænomener, vi ingen indflydelse har på. Der er så meget under himmel og jord og videre ud i det uendelige univers, der kan undre; det at spørge ind til virkeligheden og verden har altid været menneskets første impuls.

 

Så hvad er det, der definerer os som et folk/befolkning/nation/fællesskab, når alle de ting vi oftest regner som typisk danske faktisk stammer fra andre lande og kulturer?

 

Udstillingen #DANSK er kunstneren Artpushers ironiske bud på noget, der ligner et svar.

I værkerne inkorporerer han etablerede ”danskheder” såsom Lego, Kay Bojesen, Kgl. Porcelæn, røde pølser og H.M. Dronning Margrethe II.

En gennemgående præmis for værkerne er, at alle de rigtige #danskere er udformet som avancerede Legofigurer imens alle #udlændinge er afbildet som amøbeagtige og halvdumme Minions.

Artpusher har igennem de sidste 20 år levet af sin kunst. Det gennemgående udtryk i Artpushers praksis er det klassiske oliemaleri og akvareltegninger, som han bringer i spil på et højt teknisk niveau og med en trofast, om end innovativ, traditionsbevidsthed, som trækker tråde fra de flamske maleres proto-hyperrealisme, til den japanske hentaitradition, over Roy Lichtenstein og Andy Warhols Popart-eksperimenter i 50´ernes og ´60 ernes USA og videre til Street Art. Hertil kommer en heftig, humoristisk og generøs dosis motiveret provokation, anti-establishment og eksplosiv energi, der ikke blot kommer til udtryk i værkerne, men også afspejles i kunstnerens enorme produktivitet.

 

 

PANDA DIPLOMACY, olie på lærred, 70 x 110 cm (foto: Artpusher)

 

Kunstneren Artpusher er et eklektisk bekendtskab; et konglomerat af de sidste 60-70 års eskalerende materialisme og forbrugseksistens, men alligevel både konsistent og konsekvent i sin vedholdende civilisations- og modernitetskritik, som finder sin form i det han selv kalder ”…en alternativ og kritisk historiefortælling om det samfund, vi lever i i dag”.

 

 

CV:

Artpusher (f. 1965 som Søren Vilhelm, bosat i København) med det borgerlige navn Love Party.

Autodidakt og har udstillet verden over og i sammenhæng med globalt etablerede navne inden for Pop Art og Street Art: Banksy, Damien Hirst & Andy Warhol m.fl.

Han er rigt repræsenteret i private samlinger og indgår desuden i Designmuseum Danmarks permanente samling.

 

 

Artpusher alias Søren Vilhelm alias Love Party (foto: Artpusher)

 

Se også artpusher.dk

 

 

 

30. januar kl. 19

Billetter skal købes på kunstmuseet SENEST tirsdag den 22. januar!

En helt speciel oplevelse venter publikum, når Frederikshavn Kunstmuseum torsdag den 30. januar inviterer til operafortælling på museet. En unik performance, hvor fortælling, musik og billedkunst møder hinanden, og det foregår lige midt i Anne Marie Johansens store farverige udstilling ”Storm og Stille”.
Det er en af verdens mest berømte og elskede operaer, Puccinis ”La bohème”, der ligger til grund for denne operafortælling. Men historien om bohemerne i det kolde loftskammer i Paris lempes fri af operaens handling og sættes ind i en ny sammenhæng, der giver den selvstændig form og på samme tid føjer nye dimensioner til den kendte fortælling om kunstneren Marcel og den fattige Mimi.
Det er Søren Schelling, sanger, foredragsholder og operaformidler fra Odder, der fortæller historien live. Siden sin barndom har han været grebet og inspireret af operaens magiske univers, og gennem de seneste år har han arbejdet med operafortællinger både i litterær form og som levende fortællinger flettet sammen med billeder og musik.
Søren Schelling har arbejdet sammen med billedkunstner Anne Marie Johansen om ”Billeder fra et bohèmeliv”, så ud over fortællingen får publikum også mulighed for at se Anne Maries originale illustrationer på storskærm, ligesom der selvfølgelig også bliver lejlighed til at kigge på den aktuelle udstilling.
For at festliggøre aftenen bydes der også på lidt tapas og vin. Ønsker du at lade dig rive med af en god historie med smuk musik og fantasirige illustrationer, så køb billet på kunstmuseet til arrangementet torsdag den 30. januar kl. 19.

Figuration i rum

7. marts til 27. juni 2020

Fernisering 7. marts kl. 14 – alle er velkommen

“Annette på stol” foto Kirstine Mengel – Parafrase over Bliktrommen foto Evan Frederiksen – “Stige gennem sten” foto Kirstine Mengel

Udstillingen på Frederikshavn Kunstmuseum viser eksempler på hvad der har optaget Keld Moseholm som billedkunstner gennem tiden.
Fra det sete og sansede, fra croquis tegninger og skitser til portrætter og naturalistiske skulpturer – til de mere filosofiske og ekspressive – nogle gange surreelle og absurde skulpturer, hvor han bruger den lille runde figur som en anonym, tidløs arketype.
Det har været væsentligt for Keld Moseholm at udforske den menneskelige krop på forskellig måde, og den klassiske figur danner grundlaget for skulpturerne med den lille runde figur.
I skulpturerne med den runde figur er det mere de eksistentielle vilkår der optager ham, udtrykt igennem formen i rum, hvor rytme, balance og bevægelse er væsentlige skulpturelle elementer, ligesom tyngde og vægtløshed, spejlinger og det imaginære rum har inspireret.
Almindelige dagligdags ting kan få betydning som metaforer for tanke, følelse og erindring om hændelser i vores tid, f.eks. mure mellem mennesker eller magtens skrøbelighed vist i eksempelvis ”Korthuset” eller ”Kniven”
Keld Moseholm har været inspireret af fortiden og menneskets grundvilkår og den måde det har været udtrykt på i kunsten igennem tiden, ex helt tilbage til en ca. 20.000 år gammel ”Venus fra Willendorf”, men er også inspireret af nutiden, og lige nu er det klima og miljø der spiller en væsentlig rolle i vores bevidsthed og måske påvirker den kunstneriske proces. På den måde bliver skulpturerne tidløse – rækker henover tid i deres udtryk. Moseholm ønske er, at beskueren selv tager stilling til hvad der kan være på færde, og han forholder sig åbent til tolkning af værkerne.
Se også www.moseholm.dk

Storm og Stille

Stor retrospektiv soloudstilling med Anne Marie Johansen

11. januar – 29. februar 2020

Fernisering 11. januar kl. 14

Frederikshavn Kunstmuseum indleder det nye år festligt og farverigt med en stor alsidig udstilling af den lokale billedkunstner Anne Marie Johansen.
Gennem malerier, skitser, tegninger, illustrationer, skulpturer og meget mere vises kunstnerens udvikling fra legebarn til målrettet kunstner.

Fortsæt med at læse

Lørdag den 18. januar kl. 14.00
Artist Talk med billedkunstner Anne Marie Johansen
Kom og hør Anne Marie fortælle om sig selv og sin kunst
Gratis adgang!

Torsdag den 30. januar kl. 19.00
Opera og Kunst
Kl. 19.00  Optakt til operafortællingen
Performer, foredragsholder, operaformidler Søren Schelling, introducerer operafortællingen med live sang
Anne Marie Johansen har illustreret fortællingen
Kl. ca. 19.45 – 20.45     Operafortælling: ”Billeder fra et Bohemeliv”
Efterfølgende hyggeligt samvær med tapas. Vin og vand kan tilkøbes.
Billetter à kr. 150 købes på museet

Torsdag den 20. februar kl. 13.00
Kreativt værksted for børn i vinterferien
Børn fra ca. 10 år inviteres til kreativ workshop på kunstmuseet
Kom og lav dit eget billede eller en lille Artbook. Anne Marie Johansen hjælper og giver gode råd!
Billetter á kr. 50 købes på museet senest den 13. februar.

Anne Marie Johansen tilbyder også salmeundervisning til årets konfirmander.
Kontakt venligst kunstneren eller museet for yderligere information.

11. januar til 29. februar 2020

Søren Lehmann Rasmussen er født og opvokset i Frederikshavn, og flyttede til Læsø i 1961. Han blev i meget ung alder interesseret i kunst, og lærte gennem årene mange kunstnere at kende. Allerede som barn begyndte han at samle på billeder af kendte kunstværker og købte tryk, litografier og træsnit. Søren Lehmann Rasmussen synes det ville være dejligt, hvis andre også kunne se nogle af de ting han har samlet, derfor udstiller Frederikshavn Kunstmuseum en tysk kalender fra Søren Lehmann Rasmussens samling.
I 1979 solgte han halvdelen af sin gård på Læsø til Per Kirkeby og siden delte hans familie gården med Per Kirkeby og hans familie indtil han døde i 2018. Det var meget spændende for Lehmann Rasmussen at følge Kirkeby og hans arbejde på nært hold igennem næsten 40 år.
Den tyske kunstkalender fik Søren Lehmann Rasmussen i bryllupsgave af nogle tyske turister, som han lejede feriebolig ud til gennem 30 år. Familien kom fra Gelsenkirchen hvor Sparekassen i byen udgav kunstkalenderen.
Kalenderen har aldrig været hængt op, og er derfor ikke falmet eller skadet på anden måde. Kalenderen var gået i glemmebogen, indtil en oprydning efter et dødsfald bragte den for dagens lys i bunden af en stor kiste.

1 2 3 61
Tilmeld dig vores Nyhedsbrev

Sponsorer:

spar_nord_small


cafe_staehr_logo_small


logo_vinsp


nordjyske_bank_small


Restaurant Empire