& Exlibrissamling

Tidligere udstillinger

Artist Talk ved Helga Exner vandt over det strålende påskevejr. Ca. 60 gæster lyttede til Helga Exners spændende historie om sit liv, og så udstillingen med hendes fantastiske smykker.

Tirsdag den 30. april kl. 19.30

Forår er forventning og livsglæde, og hvad kan bedre formidle den end sang og musik.

Tirsdag den 30. april inviterer kunstmuseet indenfor med en forårsbuket af talentfulde unge mennesker fra musikskolen, som med vitalitet og charme vil fremføre et iørefaldende klassisk musikprogram, der nok skal sætte fut i forårshumøret. Sange af Carl Nielsen, klavermusik af Chopin, Villa-Lobos, Beethoven og Kabalewski; danse (samba og rumba) for firhændigt klaver, musik for klarinet og klaver af Niels W. Gade og for violin og klaver af Rieding.

I programmet indgår endvidere et par fællessange, som alle kan synge med på. Håber vi ses!

Og så er der gratis adgang!

Derfor skal du på Frederikshavn Kunstmuseum

Artist Talk ved Helga Exner

Langfredag den 19. april kl. 14 vil der være en enestående mulighed for at høre Helga Exner fortælle om sit liv og sine smykker på Frederikshavn Kunstmuseum.

Helga Exner er en af Danmarks væsentligste smykkekunstnere. Hun stammer fra en gammel bøhmisk smykkekunstnerfamilie og er uddannet guldsmed i 1960 i Bad Godesberg. Hun har udstillet på en række censurerede udstillinger i ind- og udland, er repræsenteret på mange museer og har modtaget mange legater og udmærkelser. Medlem af Vrå – Udstillingen.
Helga Exners smykker er håndlavede, raffinerede, smukke unikasmykker i sølv, emalje, sten og perler. Ofte er de store og eventyrlige. Det er sanselige smykker med et grafisk skulpturelt udtryk, som vækker opmærksomhed.
Helga Exner lader sig bl.a. inspirere af stemninger, klassisk musik og stærke natur-oplevelser. Skaller og konkylier fundet på stranden. Fuglene. Mursejlere og skarv. Udstillingen viser et bredt udsnit af Helga Exners smykkefantasier.

Udstillingen, som ud over smykker af Helga Exner, også viser keramik af Buller Hermansen samt foto af Gérard Franceschi er åben alle dagene i Påsken kl. 10-16.

Udstillingen slutter mandag den 22. april kl. 16, så Påsken er sidste chance for at se denne fantastiske udstilling.

Benyt lejligheden til at møde en usædvanlig kunstner med en usædvanlig historie!

27. april til 22. juni 2019

Fernisering 27. april kl. 14

NOGET OM INGE HØRUP.

Jeg er født d 29 maj 1958 i Kbh.
Opvokset i Højbjerg ved Aarhus, som 2ndet barn ud af en børneflok på 4 døtre.
Forældre Tut og Henning Hørup.
Min far var først Bygningsingeniør, men udviklede manio depressivitet, da han var omkring 36 år.
Heldigvis kastede han sig – med støtte fra min mor og den Psykiatriske overlæge Johannes Nielsen – over kunsten.
Han havde næsten altid projekter ved sit store tegnebord i stuen og var i gode perioder utrolig kreativ.
I stuen arbejdede mine forældre ved hver sit staffeli.
Der var malerier overalt, skitser, kavaletter, ler skulpturer, musikinstrumenter, og en stor væv.
Min mor var et Absolut kunstnerisk naturtalent. Alt hvad hun rørte ved blev til kunst. Jeg burde fortælle mere om hende. Jeg skylder hende meget!
Men selvfølgelig bar vores tilværelse præg af min fars mentale tilstand!
Vi børn havde frie tøjler. Det var et meget inspirerende boheme hjem at vokse op i.
Jeg gik på kunstakademiets børne- og ungdomshold i flere år.
Det var egentlig bare en forlængelse af det liv, jeg levede hjemme.
På akademiet arbejdede vi med croquis og ler, drak mængder af te og hamrede løs på klaveret.
Jeg havde absolut ingen forestillinger om, at jeg ville ende som kunstner. Snarere overvejede jeg at blive landmand eller læse filosofi på universitet.
Jeg måtte dog ud at rejste først, og mødte spændende mennesker af vidt forskellig karakter. Bl.a. boede jeg i England, hvor jeg blev venner med den Græsk/Engelske kunstner Renos Loizou. Vi havde fantastiske samtaler om kunst. Han var en stor inspirationskilde!
Jeg tegnede meget – og opsøgte altid først kunstmuseerne, der hvor jeg kom frem.

Omkring 1980 besøgte jeg kunstneren Ulrich Kvist (1945-2001).
Jeg fik en slags erkendelse af, hvad jeg skulle bruge mit liv til. (– Vist kun til min egen overraskelse.)
9 år boede jeg så med Ulrich Kvist, hvor jeg var i en slags mesterlære. Jeg havde min første udstilling efter ca. 4 år.
Derefter boede jeg 9 år i en gammel Købmandsforretning i Sondrup bakker ved Horsens fjorden.
Karrieren tog form. Jeg fik spændende invitationer til at udstille. Der blev arbejdet i døgndrift.
I 1999 flyttede jeg sammen med min nuværende mand, og jeg etablerede atelier i Sydfrankrig.
I 2001 etablerede jeg atelier på Havnen i Aarhus.
Jeg har været dybt fascineret af Cobra kunstnernes udtryk.
Det var min første tilgang til kunsten, min måde at opleve verden på, og jeg har fundet uendelig megen glæde ved at arbejde med dette abstrakte og åbne udtryk.
Men også andre kunstnere fra L’Art Brut Outsider kunstens verden (f.eks Ovartaci) fascinerede mig som ganske ung.
”Inge; du er Abstrakt ekspressionist” sagde Jørgen Nash engang………
Jeg ønsker nu ikke at blive sat alt for meget i bås.
Kunst er en langsom erkendelsesproces. Der er uendeligt mange spændende spor at følge og udforske.
Tag f.eks. Francis Bacon, Frida Kahlo, Kandinsky, Paula Rego, Pablo Picasso, Wilhelm Freddy, Géorgia O’Keeffe, Jean-Michel Basquiat, Celia Paul, Alexander Calder, Louise Bourgeois, Alberto Giacometti, Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Egon Schiele, Max Ernst, Hans Bellmer, Pierre Bonnard, Cy Twombly, Antoni Tàpies, Joan Miro og Paul Klee – for bare at nævne nogle få verdenskendte, ud af en uendelig række af pragtfulde kunstnere!
Jeg er på en fortsat kunstnerisk opdagelsesrejse. Jeg arbejder af lyst, nysgerrighed og indre nødvendighed.
I den proces føres jeg ofte ud af overraskende andre stier, end jeg havde planlagt.
Det er som narkotika.
Denne udstilling skal være et orgie af skønhed, sensualitet, farver, kraft og energi. Store billeder man kan beruse sig i, og så nogle skulpturer i Bronze og Glasfiber. Voila!
Mit gennemgående billedsprog er: Kvinder og dyr, bløde abstraktioner, lette strøg og fragtmenterede former. Hvert maleri har sin helt egen historie. Historierne slutter aldrig. Der er ingen facitliste.

Velkommen til min verden.

Inge Hørup

27. april til 22. juni 2019

Sarah Bodil Tierney er uddannet designer fra Kunstakademiets Designskole. Hun har arbejdet som grafiker i mange år og hun fokuserer primært på akvatinte kobbertryk.

Udstillingen udspringer fra et ophold på Statens Værksteder For Kunst og er først og fremmest grundforskning i kobbertryksteknikker, med fokus på akvatinte ætsning i stort format. Det er samtidig en undersøgelse af exlibris-traditionen og hvordan man som nutidig grafiker kan være med til at holde liv i den lange tradition. I dette konkrete projekt har jeg arbejdet sammen med Peter-Clement Woetmann fra Forlaget Kronstork. I arbejdet med motiverne er jeg blevet inspireret af hans værk Mit Indre Pompeii. 

En væsentlig del af processen har været den vekslen, der foregår mellem tolkning og det, at skabe motiverne, over for de mere tekniske overvejelser: eksempelvis, hvor meget skal jeg brænde med bunsenbrænderen for at mit akvatintelag smelter nok til en god ætsning? Det er en forholdsvis kompliceret proces, hvor mange dele undervejs ender med at sætte sit aftryk i det endelige værk. Det er lidt som at arbejde med bind for øjnene, hvor erfaring og systematik guider mig som grafiker. 

Værkerne har mange lag og er et resultat af mange trin. Pladen ætses mange gange for at opnå forskellige dybder i kobberets overflade. Netop denne proces udgør tonerne i billedet. Jo dybere der ætses, desto sortere bliver farven. Disse lag har jeg valgt at fokusere på i selve motiverne. Der er i hvert tryk gemt teksten: Ex Libris P.C. (Peter-Clement). Jeg har ætset over teksten og formatet er samtidig alt for stort til at kunne være i en bog. De er derved meningsløse, men placerer sig alligevel i exlibris-traditionen og er en refleksion over de gamle analoge trykteknikker, samt selve bogen som et fysisk objekt. 

27. april til 22. juni 2019

Marina Maroz er født 1984 i Minsk, sluttede 2002 ved Kunstskolen og afsluttede uddannelsen ved det statslige akademi for de skønne kunster, afdeling for grafik, i 2008. Siden 2000 har hun deltaget i mange nationale og internationale udstillinger og projekter. Fra 2008 til 2014 var hun som kunstner deltager i kreative akademiske Workshops ved kulturministeriet i Belarus. Hun er medlem af kunstnersammenslutningen i Belarus.

1 2 3 59
Tilmeld dig vores Nyhedsbrev

Sponsorer:

spar_nord_small


cafe_staehr_logo_small


logo_vinsp


nordjyske_bank_small


Restaurant Empire