& Exlibrissamling

Tidligere udstillinger

30. januar kl. 19

Billetter skal købes på kunstmuseet SENEST tirsdag den 22. januar!

En helt speciel oplevelse venter publikum, når Frederikshavn Kunstmuseum torsdag den 30. januar inviterer til operafortælling på museet. En unik performance, hvor fortælling, musik og billedkunst møder hinanden, og det foregår lige midt i Anne Marie Johansens store farverige udstilling ”Storm og Stille”.
Det er en af verdens mest berømte og elskede operaer, Puccinis ”La bohème”, der ligger til grund for denne operafortælling. Men historien om bohemerne i det kolde loftskammer i Paris lempes fri af operaens handling og sættes ind i en ny sammenhæng, der giver den selvstændig form og på samme tid føjer nye dimensioner til den kendte fortælling om kunstneren Marcel og den fattige Mimi.
Det er Søren Schelling, sanger, foredragsholder og operaformidler fra Odder, der fortæller historien live. Siden sin barndom har han været grebet og inspireret af operaens magiske univers, og gennem de seneste år har han arbejdet med operafortællinger både i litterær form og som levende fortællinger flettet sammen med billeder og musik.
Søren Schelling har arbejdet sammen med billedkunstner Anne Marie Johansen om ”Billeder fra et bohèmeliv”, så ud over fortællingen får publikum også mulighed for at se Anne Maries originale illustrationer på storskærm, ligesom der selvfølgelig også bliver lejlighed til at kigge på den aktuelle udstilling.
For at festliggøre aftenen bydes der også på lidt tapas og vin. Ønsker du at lade dig rive med af en god historie med smuk musik og fantasirige illustrationer, så køb billet på kunstmuseet til arrangementet torsdag den 30. januar kl. 19.

Storm og Stille

Stor retrospektiv soloudstilling med Anne Marie Johansen

11. januar – 29. februar 2020

Fernisering 11. januar kl. 14

Frederikshavn Kunstmuseum indleder det nye år festligt og farverigt med en stor alsidig udstilling af den lokale billedkunstner Anne Marie Johansen.
Gennem malerier, skitser, tegninger, illustrationer, skulpturer og meget mere vises kunstnerens udvikling fra legebarn til målrettet kunstner.

Fortsæt med at læse

Lørdag den 18. januar kl. 14.00
Artist Talk med billedkunstner Anne Marie Johansen
Kom og hør Anne Marie fortælle om sig selv og sin kunst
Gratis adgang!

Torsdag den 30. januar kl. 19.00
Opera og Kunst
Kl. 19.00  Optakt til operafortællingen
Performer, foredragsholder, operaformidler Søren Schelling, introducerer operafortællingen med live sang
Anne Marie Johansen har illustreret fortællingen
Kl. ca. 19.45 – 20.45     Operafortælling: ”Billeder fra et Bohemeliv”
Efterfølgende hyggeligt samvær med tapas. Vin og vand kan tilkøbes.
Billetter à kr. 150 købes på museet

Torsdag den 20. februar kl. 13.00
Kreativt værksted for børn i vinterferien
Børn fra ca. 10 år inviteres til kreativ workshop på kunstmuseet
Kom og lav dit eget billede eller en lille Artbook. Anne Marie Johansen hjælper og giver gode råd!
Billetter á kr. 50 købes på museet senest den 13. februar.

Anne Marie Johansen tilbyder også salmeundervisning til årets konfirmander.
Kontakt venligst kunstneren eller museet for yderligere information.

11. januar til 29. februar 2020

Søren Lehmann Rasmussen er født og opvokset i Frederikshavn, og flyttede til Læsø i 1961. Han blev i meget ung alder interesseret i kunst, og lærte gennem årene mange kunstnere at kende. Allerede som barn begyndte han at samle på billeder af kendte kunstværker og købte tryk, litografier og træsnit. Søren Lehmann Rasmussen synes det ville være dejligt, hvis andre også kunne se nogle af de ting han har samlet, derfor udstiller Frederikshavn Kunstmuseum en tysk kalender fra Søren Lehmann Rasmussens samling.
I 1979 solgte han halvdelen af sin gård på Læsø til Per Kirkeby og siden delte hans familie gården med Per Kirkeby og hans familie indtil han døde i 2018. Det var meget spændende for Lehmann Rasmussen at følge Kirkeby og hans arbejde på nært hold igennem næsten 40 år.
Den tyske kunstkalender fik Søren Lehmann Rasmussen i bryllupsgave af nogle tyske turister, som han lejede feriebolig ud til gennem 30 år. Familien kom fra Gelsenkirchen hvor Sparekassen i byen udgav kunstkalenderen.
Kalenderen har aldrig været hængt op, og er derfor ikke falmet eller skadet på anden måde. Kalenderen var gået i glemmebogen, indtil en oprydning efter et dødsfald bragte den for dagens lys i bunden af en stor kiste.

26. oktober til 21. december 2019

Fernisering 26. oktober kl. 14

Danmark: Lene Palm Larsen, Vibeke Kassow, Jørgen Agerbæk, Anne Marie Johansen, Fritz Overgaard
Færøerne: Marius Olsen,  Eydun af Reyni, Zacharias Heinesen

Lene Palm Larsen

Forenklede landskaber som afspejler, hvor jeg befinder mig i verden.
Medlem af BKF, KKS og Apriludstillingen

Vibeke Kassow

Vibeke og stofferne
Det var godt, at tekstilkunster Vibeke Kassow for mange år siden fik foræret nogle kasser med gamle stoffer, bånd, tråd og andre gode sysager, som hun ikke umiddelbart anede, hvad hun skulle stille op med.
Det var også godt, at hun ikke bare greb kasserne og kylede dem til storskrald, men gav sig til at kigge de mange farverige stoffer og bånd igennem. Og præcis der, hvor hun sad med kassernes indhold i hænderne, opstod tanken om at sy billeder med stof, tråd, bånd og knapper. Ikke stringent patchwork, som så mange andre, men billeder, der med deres stoflige udtryk, fik beskueren til at fordybe sig i de fantasifulde motiver.
Der er noget sært H.C. Andersensk over den autodidakte tekstilkunstners billeder. De er åbne for fortolkning som et eventyr af Andersen. Ved første øjekast ser man det fantasifulde og muntre i billederne, det, der gør, at de kan hænge på et barneværelse og vække begejstring. Men så aner man også et svirp af et skarpt vid, der gør, at billederne må ind på stuens væg til de voksnes fornøjelse.
Præcis som i Andersens eventyr er der et dybere lag i frederikshavner-kunstneren Vibeke Kassows tekstilbilleder.
Ingelise Nygaard Rasmussen – Journalist

Jørgen Agerbæk

Jeg er uddannet på Aarhus kunstakademi 1978 – 82 ved Mogens Gissel og Carl Fårup.
Debuterede på Kunstnernes Påskeudstilling 1980 og Kunstnernes Sommerudstilling i 1980.
Jeg har udstillet mange steder i bl.a. Tyskland, Italien og Holland, og har hvert år udstillet mange steder i Danmark.
I de sidste år er jeg blevet mere og mere glad for at male sæbybilleder. 2 af mine foretrukne motiver i Sæby er Nellemanns Have med paradisæbletræerne og området omkring havnen og åen.
Paradisjorden ligger ved kirkegården lige over for kirken på den anden side af Sæby å.
Et kig hen over Paradisjorden indeholder Sæbys smukke skyline med det gamle værft, ishuset, roklubben, smedjen og kirken.
Stemningen omkring Sæby å og havnen har jeg i mange år prøvet at fange ind på lærredet.
I en ny serie fra 2017 har jeg malet roklubbens begynderhold i havkajak i åen, og i en serie fra 2019 er der fokus på Sæby Nordstrand og kirken.

Anne Marie Johansen

Maler og illustrator
Født i Aalborg, 1968. Vokset op i Aalborg og flyttet til Frederikshavn i 1999.
Rejst på kryds og tværs.
Autodidakt.
Min første udstilling var i Aalborg i 1998.
Bogillustrator. Illustreret bl.a. 17 bøger og ca. 300 salmer (Salmeskabet) samt Bibelfortællinger.
Jeg er fascineret af trækfuglene og det store himmelrum!
Her er plads til mange fortællinger og i fugleperspektiv ses alting mere klart. I mine billeder undersøger trækfuglene nye ruter og himmelen males i mange nuancer. Det er tilladt at drømme! – og lade sig rive med for en stund.
Store lærreder bliver spændt op så himmelen kan folde sig ud: nysgerrigt. Fri for tradition og normer.
Jeg arbejder med motivets rytme og med oliemalingen i mange lag. Det er som en stemning, hvor fortællingen kommer til syne lag for lag.
Lys og mørke følges altid ad.
I billedserien som udstilles netop nu har jeg taget udgangspunkt i “Nordstjernen”. Det siges at tidligere navigerede sømændene efter “Nordstjernen”, da denne stjerne er sand nord.
STELLA POLARIS – KOMPAS – RUMSKROT er titlerne på de udstillede værker.
I 2008 skabte jeg mit bud på en “Engel”. Denne skulptur er udført i Corteenstål, og kan ses i Ravnshøj vest for Frederikshavn.
Siden er en ny skulptur kommet til i samme materiale, og bærer titlen “Amanda’s Happy Hour”.
I 2014 kom “Salmeskabet” til. Illustratoren snedkererede et skab, som nu er en duo.

Fritz Overgaard

Uddannet cand. Pharm. og nu pensioneret lektor fra Frederikshavn Gymnasium.
Jeg har tegnet og malet siden drengeårene og arbejder meget med blyant og oliekridt, akvarel-, olie- og akrylmaleri. Jeg holder meget af flere genrer, især naturalistiske og abstrakte emner. Jeg henter inspiration i naturen, ”opstillinger” og bymiljøer. Fantasien er også en stor inspiration for mig.
Gennem tiden har jeg udstillet på censurerede og ikke-censurerede udstillinger.
I årenes løb har jeg fremstillet (bl.a. tegnet/malet) mange exlibris (bogejermærker).

Marius Olsen

Færøsk gafiker – Født 1963 i Tórshavn
1986-1992 Uddannet på den Nordiske Kunstskole, Finland, Hovedskous Målarskola, Göteborg og Konsthögskolan, Umeå, Sverige
Marius Olsens værker er håndgribelige eksempler på de uendelige muligheder inden for litografi, intaglio og reliefprinting. De viser, hvordan disse teknologier fortsat vil være et inspirerende kunstnerisk medium i fremtiden.
En karakteristik af Marius´ værker er, hvor subtilt og præcist de udføres. Det får netop ikke beskueren til at tænke over hvilket medium, der er anvendt; det kan i stedet blive platformen for det kunstneriske møde.
De grundlæggende ideer og erfaringer tager ofte år at modne, før det endelige resultat er klar til at blive trykt, nummereret og signeret. Trykningsprocessen er så kompliceret, at kun få tryk bliver prydet med en underskrift.

Eyðun av Reyni

Født i 1951
Uddannet på Askov-Jensens tegneskole og Det Kongelige Kunstakademi i København.
Eyðun av Reyni oplever naturen indefra i en proces, hvor han omsætter det maleriske sprog til små styrende felter. Han har vedvarende dyrket det koloristiske landskabsmaleri og finjusteret sin teknik. Det centrale tema i malerierne er bygden ved havet under det store fjeld, havet og skyerne. Malerierne er komponeret med stærke farver og store penselstrøg i et formsprog, der abstraherer fra motivet.
I 1990erne har han gradvis løsrevet sig fra det figurative islæt og opnået en grad af abstraktion, hvor farvernes rytmik er det bærende element. Det er det helt karakteristiske lys på Færøerne, der træder frem og inspirerer for at blive omsat til en helt særegen billedverden. En billedverden, der træder frem med mange facetter af grønne, brune og blå nuancer.
Eyðun av Reyni henter inspiration fra det lille øsamfunds vældige og ubarmhjertige fjeldvægge, som opbygger en mur af tyst isolation om alt liv på stedet, kun brudt af Atlanterhavets til tider voldsomme brølen. Malerens motiver bliver et kig ned i dale og slugter. De gløder af frugtbarhed, der virker som en udfordring til øernes karrige og spartanske vegetation, og vel ret beset udspringer mere af hans egen fantasi og dens syner, end af den kontante virkelighed.

Zacharias Heinesen

Født 1936
Uddannet på Det Islandske Kunstakademi samt Kunstakademiet i København
Zacharias Karl Ulrik Heinesen er en færøsk kunstmaler. Han er en central skikkelse i den færøske kunsthistorie. Hans kompositioner med kantede fjelde og huse i klare farver, har på det nærmeste dannet skole inden for færøsk kunst.
Zacharias Heinesen koncentrer sig i sine landskabsmalerier om farvens udtrykskraft og intense styrke og om fladens vibrerende liv. Motivmæssigt kredser han i disse år især om temaet bygden ved havet. Husenes gavle, facader og tage indgår i et mønster af flader, som også omfatter de mange små jordlodder, der omgiver bygden. Fladekompositionen fortsætter op i fjeldenes facetterede struktur og skyformationernes figurer. Lodrette, vandrette og diagonale linjer, der signalerer husenes omrids, markskel, stengærder og hegn og landskabsformationers konturer, markerer billedets kubistisk prægede rytme og bevægelse. Farveholdningen karakteriseres af et blåt-grønt register, der spiller op imod røde og gule farver og gyldne islæt af okkertoner. Det foretrukne afbillede landskab er de senere år blevet erstattet af motivmæssige skildringer hvor mennesker, dyr og planter er fremherskende.

31. august til 19. oktober 2019

Fernisering 31. august kl. 11

Ole Tersløse – Jan Esmann – Henrik Godsk

Agnete Brinch
Det menneskelige udtryk er en naturlig forlængelse af kunstprojektet Kvinder der forandrer verden, hvor missionen er at lave tidløs kunst om kvinder, der forandrede verden og til stadighed forandrer verden for vores og kommende generationer. Min ambition som kunstner, er at understøtte FN´s femte af i alt sytten verdensmål; at fremme kvinders og pigers universelle rettigheder og muligheder.
Min motivation er at formidle portrætter af rollemodeller, som i deres samtid trods alle odds opnåede anerkendelse og banede vejen for kommende generationer af kvinder. Samt at formidle kvindens kraft – historisk og kunsthistorisk – både som model og rollemodel.
Værkerne skaber en tavs scene, som giver rum til eftertanke, uden for tid og uden for sted. Uden for rammen er der uendeligheden – inden for rammen er der ro, hvor kvinderne træder frem på scenen. Der skabes et rum – en følelsesmæssig sprække i tiden. Øjet henføres til at hvile på og reflektere over de historiske og stadig aktuelle rollemodeller.
Når et portræt er færdigt og udstilles, er mit arbejde udført – Rollemodellen er fremført som et moderne – abstrakt portræt og det er derefter op til beskueren at danne sit eget indtryk.
Jeg ser mine portrætter indefra og ud – kan man også udtrykke det.

Lars Calmar
NU er udtryk for en tilstand pakket ind som et portræt, eller et portræt som løftes ud i noget nyt.

Jan Esmann
Alle mine værker er figurative, men det udelukker ikke betydningen af de abstrakte elementer som komposition og kolorisme. På det plan er der ingen forskel mellem et figurativt og et abstrakt værk, bortset fra at det abstrakte værk har bortreduceret et af billedkunstens stærkeste virkemidler: Mimesis.
Mine billeder antyder alle en historie, men selv kender jeg den ikke. Måske en kunsthistoriker kan hjælpe mig dér. Jeg ved ikke, hvor historien kommer fra eller, hvor den går hen. Modsat mine prosaværker, som er nøje planlagte.

Henrik Godsk
Henrik Godsk (f. 1975) bor og arbejder i Nordjylland. Han debuterede på Kunstnernes Påskeudstilling i Aarhus Kunstbygning i 2002, blev medlem af Billedkunstnernes Forbund i 2006 og har siden udstillet på gallerier, museer og andre udstillingssteder nationalt såvel som internationalt. Han har modtaget støtte fra Statens Kunstfond flere gange.
Henrik Godsks billedunivers er fyldt med brud, flader og lige linjer i en perspektivisk rumophævelse, hvad enten det er i hans stillebens, eller i det, han er mest kendt for: Portrætterne. Disse har et androgynt udtryk – menneskene fremstår umiddelbart som kvinder, men er samtidig i et felt mellem det feminine og det maskuline, der får os til mere at se dem som mennesker end som kønnede væsener. De er ranke, ikke-kommunikerende eller neutrale, direkte i deres blikkontakt med os og deres holdning, den rette ryg, farverne og fladerne, det manipulerede perspektiv og deres distance, drager beskueren.

 

©Trine Søndergaard, Courtesy Martin Asbæk Gallery – Agnete Brinch – Lars Calmar

Trine Søndergaard
Trine Søndergaard (f. 1972) er en dansk fotografisk billedkunstner. Søndergaard bor og arbejder i København, Danmark. Trine Søndergaards arbejde er præget af en præcision og en sensibilitet, der eksisterer sammen med en undersøgelse af fotografiet, dets grænser og hvad der udgør et billede. Lagdelt med mening og stille følelser, hendes værker er højt anerkendte for deres visuelle intensivering af vores opfattelse af virkeligheden.
Hun er blevet tildelt Albert Renger-Patzsch-prisen og har modtaget adskillige stipendier, herunder et treårigt arbejdstilskud fra Kunstakademiet. Trine Søndergaards arbejde er blevet vist i solo- og gruppearrangementer rundt om i verden og er godt repræsenteret i museumssamlinger, f.eks. Montreal Museum of Fine Art-Canada, J.Paul Getty Museum-USA, MUSAC-Spanien, Göteborgs Kunstmuseum, Norges Nationalmuseum, Israels Museum, Maison Européenne de la Photographie-Frankrig og AROS-Danmark.

Ole Tersløse
Svampebørn
I himmerlandshistorien “Andreas Olufsen” beskriver Johannes V. Jensen, hvordan alderdommen udvisker hovedpersonens karaktertræk. Andreas Olufsen “jævnedes efter et langt livs private appetit ud i den store ensomhed, der blot gror” og sammenlignes med en “ærværdig kæmpesvamp”.
En svamp har – som Johannes V. Jensen må have bemærket – ikke noget menneskeligt udtryk. Den er stum og tillukket og vanskelig at gøre til genstand for vores følelsesmæssige projektioner. Børnene kan vi derimod slet ikke lade være i fred. Vi må ustandselig forsøge at indleve os i deres situation – og i deres følelsesliv.
Hvad føler et barn, der endnu ikke har lært at tale? Har dette barn et “menneskeligt udtryk” eller er det – endnu kulturelt uberørt – en uskyldig vækst, ligesom fluesvampen, der blot står i skoven og gror? Ikke blot i den høje alderdom, men også i den tidlige barndom, er mennesket psykologisk konturløst. Uden sprog røber barnet intet om sit eget, personlige følelsesliv og er derfor mest af alt… “u-menneskelig”.
Spiser du fluesvampen forgiftes du. Du hallucinerer og kan ikke længere skelne mellem virkeligheden og din egen fantasi. Hver gang vi forsøger at komme ind i den tidlige barndoms evigt tabte rige, får vi for meget fluesvamp og ender i et  følelsespornografisk delirium. Vi genkalder barnets gråd og latter og kan atter mærke asfalten skrabe huden af vores knæ, dér hvor vi faldt og slog os – tror vi…
Men hvordan det egentlig var at være barn, før vi blev en del af et sprogligt, kulturelt og derfor menneskeligt fællesskab, forbliver en gåde for os.

Parafrase Kirsten Kjærs maleri Selvportræt 1929 – Fotoparafrase af Rødhåret dame med sort hat

TonsArt i dialog med værker af Kirsten Kjær
Kunstnergruppen TonsArt består af Kirsten Brøndum, Anna Grethe Aaen, Grethe Mariann Maurseth og Laila Stenderup
Flere og flere kunstnere går i dialog med kunstnere på museer. TonsArt har valgt Kirsten Kjær, en kunstnerinde hvis levevis og kunst stod i kontrast til samtiden.
Kirsten Kjær har øjensynlig stået som et stærkt symbol og eksempel for de fire kunstnerinder, og også hendes ekspressive portrætter må have ansporet dem. I hvert fald har de med deres parafraser over udvalgte værker i Kirsten Kjær Museums samling formået at skabe et både forfriskende og nyt syn på Kirsten Kjærs malerier.
Kunstavisen 08 2018/Kunsthistoriker Pier Maria Andersen

1 2 3 60
Tilmeld dig vores Nyhedsbrev

Sponsorer:

spar_nord_small


cafe_staehr_logo_small


logo_vinsp


nordjyske_bank_small


Restaurant Empire