& Exlibrissamling

Tidligere udstillinger

29. juni til 24. august 2019

Fernisering 29. juni kl. 14

Lena Amstrand

”Jag bor på en liten ö utanför Göteborg. Jag älskar att måla utefter hela den svenska och norska västkusten,  vid vattnet eller på vattnet i en båt. Vädret är alltid så viktigt har ute, blåsten. sikten och fukten påverkar allt och skiftar hela tiden. Det vill jag måla.
Akvarell är så bra till att skildra ögonblick: när vädret skiftar, när ljuset kommer tillbaka efter ovädret, kvinnans huvud som rycker till alldeles innan hon faller i sömn. Djur och fåglar som rör sig och plötsligt bildar en spännande komposition, ljusreflexen som plötsligt glimmar på den regnvåta stenen.”

Kjersti Eliassen

Jeg er utdannet på malerlinjen ved Statens Kunstakademi, Oslo, og har jobbet med akvarell de siste 19 årene. Jeg bruker landskapet som motiv, gjerne med innslag av mennesker, hus eller dyr, og er opptatt av den poetiske og meditative stemningen. I bildene jeg viser her jobber jeg med bylandskapet, med inntrykk fra Roma. Jeg prøver å se bakenfor byens larm og turisthorder og søker en ro i det historiske, men pulserende og urbane landskapet.

Morten Gjul

Morten W. Gjul (f. 1973) bor og arbeider Bergen, men er opprinnelig fra Gyl i Tingvoll kommune. Han er lærerutdannet, og har sin kunstfaglige utdanning via kurs og samarbeid med noen av Nordens største akvarellister: Arne Isacsson, Lars Holm, Peder Mauseth og Morten Paulsen.
“Jeg synes livet kan være overveldende. Å male landskap, eller rettere sagt erindringer om landskap, er for meg et forsøk på å skape en balanse i det hele. Min barndom og oppvekst er preget av nærhet til naturen og har påvirket mitt valg av uttrykksform. Jeg forsøker å formidle hengivenhet og begeistring, men også angst, utilstrekkelighet og ensomhet i møte med de uforutsigbare naturkreftene. Viktigere enn gjengivelsen av landskapet blir derfor trærne, himmelen og havet symboler på livet selv…”
Han har deltatt på hundrevis av utstillinger i inn og utland, og har mottatt en rekke stipender/utmerkelser. I 2015 ble han er tildelt Fosen-stipendet og i 2018 Sula-stipendet. Morten har representert Norge under flere akvarellbiennaler bl.a. på Island, i Italia, Sveits, Serbia og sist i Mexico og Danmark i 2015.
Nordisk lys, forlatte hus, gold natur og menneskers forhold til naturen og naturkreftene, har preget hans bildeverden. Natur-motivene kan sees som symbol for mellommenneskelige og sjelelige drama.
Morten er en ettertraktet kursholder i inn og utland, bl.a. for Nordiska Akvarellmuseet i Sverige og Nordens største kunstmagasin Kunst. Har også vært instruktør ved Midt-Nordisk Kunstfestival og ved Reykjavik kommunes kunstner-fellesskap Korpulfstadir. Han er innkjøpt av flere kunstforeninger, offentlige bygg og kommuner rundt i Norge.

Petri Hytönen

Petri Hytönen (f1963) bor och arbetar i Borgå. Han utexaminerades som MFA från Bildkonstakademin i Helsingfors 1988. Han har arbetat som lektor i måleri på bilkonstakademin 2009-2014. Han är grundande medlem i konstgruppen Glädjemännen och i Galleria Rankka. 2001 tilldelades han ett tredjepris i Carnegie Art Award. Han har hållit ett flertal separatutställningar och deltagit i grupputställningar både i Finland och utomlands. Han är representerad i bl.a. följande samlingar: EMMA, Göteborgskonstmuseum, Helsingfors konstmuseum, Malmö konstmuseum, Nordiska akvarellmuseet, Saastamoinen, Nationalgalleriet-Kiasma, Stiftelsen Pro Artibus, Uppsala konstmuseum och Wihuri
I sitt konstnärliga arbete har Petri Hytönen ofta avbildat simmande, gungande eller flygande människor. Hans “svävande” människor är varken bundna till naturlagar eller rättsnormer, de blir mer eller mindre en inkarnation av den fria människan och hennes innersta drömmar och fantasier. Hytönens måleri är som process också mycket fritt flygande. Hytönen är en orädd konstnär som rör sig fördomsfritt i måleriets domäner. Han ser måleriets möjligheter och påvisar om och om igen att måleriets gränser enbart utgörs av målaren själv. Han blandar akvarell, sprutmåleri, teckning och fotografi med humor, psykedelia, natur, detaljer ur vardagen och konsthistoriska referenser. Till utställningen har han gjort tredimensionella, mobil-liknande, modulära akvarellmålningar i vilka han lyfter fram människan och de moralfrågor som hon ständigt konfronteras med. Hytönen spräcker systematiskt de bubblor som de enskilda individerna konstruerar runt sig. Medan en har luft under vingarna störtar en annan rakt ner mot den oförsonliga marken. En nästintill osynlig men central karaktär i utställningen är grottmänniskan; den primitiva förfadern som i generation efter generation lever vidare i oss. Trots att människan utvecklas och går vidare med att skapa traditioner, kulturer, religioner och rättssnören bär hon ändå alltid med sig djuret, varelsen hon verkligen är, med alla sina fysiska och emotionella begär.
Markus Åström – Curator

Lotte Lambæk

Lotte Lambæk kan både være indigneret og inspireret af globale forhold. I denne udstillingen tager hun blandt andet udgangspunkt i mindretal – her nordamerikas indianere og den voldsomme skæbne, de har oplevet. Desuden er både det klasssiske eventyr og atmosfæren fra de nordlige rødder tilstede i mange værker.
Teknikken er ikke klassisk, da den ofte mixes med kridt, kul eller pasteller m.m. Lotte elsker at fortælle en historie, og man deltager ofte i hendes tankemylder og sans for detaljer i billederne.

Morten Paulsen

Jeg har et sterkt forhold til både natur og menneskeskapt miljø. Gjennom akvarellen håper  jeg å synliggjøre positive opplevelser og kritiske betraktninger til den virkeligheten som omgir oss.

Lars A Persson

Jag arbetar framförallt i akvarellteknik, där de urbana landskapen och dess kraftfulla miljöer intresserar mig.
Mina målerier och collage är ofta i större format där motsättningarna berör varandra och förstärker uttrycket i bilderna. Det grova möter det finstilta, det kalla möter det varma, det vattenrika möter det torra o.s.v.
Målerierna/ collagebilderna kan även ses som sammanfattningar eller kanske ”essenser” av för mig särskilt måleriskt intressanta platser och miljöer.

Adam Saks

Jeg interesserer mig for akvarellen som medium da det fungerer som en modpol til mine malerier.
Den maleriske proces bliver næret af vekselvirkningen mellem oliemaleriets mere langtrukne og seje forløb, hvor de enkelte lag i maleriet først skal tørre, før man kan arbejde videre, hvorimod akvarellen henter sit lys fra det hvide papir.
Maleriet og akvarellen befrugter hinanden ved deres modsætninger.
Akvarelfarvernes transparens og den nærmest skitseagtige hurtighed, hvormed en akvarel bliver til virker befriende og åbner op for nye kompositioner og billedekonstruktioner.
Tiden er en åbenlys faktor, der definerer de to værkgrupper og det har altid været min ambition at forsøge at accelererer oliefarvens langsommelighed i retning af akvarellens dynamik.
Temaerne i de to værkgrupper følges ad: stilleben, memento mori, vanitas, flora, barokkens svungne linjer og anatomiske fragmenter i bevægelse.
Ofte blander oliefarvens stædige farvelag på farvelag sig med akvarellens lethed og dermed virker det som man er mislykket med akvarellens grundpræmis.
Et sådanne papirarbejde lægger jeg i første omgang væk men paradoksalt nok opstår ofte nye billededannelser ud af farvepigmenternes ruin og der fremkommer en rummelighed man aldrig kunne planlægge sig til.

Anna Törnquist

Min konstnärsverksamhet inleddes som hobby efter en akvarellkurs hos Hasse Karlsson på Österlen 1999. Sedan dess har den sidan av mitt liv vuxit kontinuerligt med utställningar och egna akvarellkurser, och jag har nu funnit en bra balans mellan arkitektarbetet, kursverksamheten och mitt eget målande.
Jag är mest etablerad som akvarellmålare, men har de senare åren sökt mig nya vägar i olika tekniker, gärna blandade på oortodoxa sätt. Akvarellen får tex ofta sällskap av collage med olika material, som i bildserien ”Stadsliv” som ställs ut på Frederikshavn Kunstmuseum. Just nu arbetar jag mycket med tempera på board och stora gouache-målningar på vindpapp. Jag håller också på att utveckla ett eget förhållningssätt till bilder som i grunden utgörs av koppartryck och bearbetas till monotypier med akvarell, collage och gouache. Ibland varvar jag med akryl- och oljemåleri.
Även mina motivkretsar varierar, liksom abstraktionsgraden. Staden är en återkommande motivkrets, där jag i bilderna funderar över storstaden som arena för mänskligt liv och ställer dess överväldigande skala och slutenhet i relation till den enskilda människans utsatthet. Den åldrande kvinnan har jag haft i fokus under lång tid i en bildvärld som spänner från lättsamma relationskommentarer till närgångna studier av ansikten och rörelsemönster, och, som i bildserien ”Stadsliv”, till den tyngre frågan om hur det är att bli gammal och ensam mitt i folkmyllret.

Katja Tukiainen

Disse PIGER stoler på hinanden. Disse PIGER stoler på moder natur. Disse PIGER overlever.
I Katja Tukiainen´s klare akvareller fremstår hendes PIGER klart på en sort baggrund. PIGERNE leger, snitter og graver. De spørger: hvordan er man en pige? Hvordan er man en dreng?, betyder ens køn overhovedet noget. PIGERNE står altid i Versaler. Sammen med de spraymalede slogans kræver disse PIGER din opmærksomhed med højt humør, humor og kærlighed.
Katja Tukianen har sin Master of Fine Arts grad (2009) fra Academy of Fine Arts in Helsinki og Master of Arts (1996) fra University of Art and Design Helsinki. Hun har også studeret maleri på Accademia de belle Arti de Venezia (1994-95) i den magiske by Venedig, som hun besøgte første gang i en alder af 6 år, og som hun altid vender tilbage til. Katjas arbejder er udstillet siden 1990,erne i Finland og mange andre steder.

Artist Talk ved Helga Exner vandt over det strålende påskevejr. Ca. 60 gæster lyttede til Helga Exners spændende historie om sit liv, og så udstillingen med hendes fantastiske smykker.

Tirsdag den 30. april kl. 19.30

Forår er forventning og livsglæde, og hvad kan bedre formidle den end sang og musik.

Tirsdag den 30. april inviterer kunstmuseet indenfor med en forårsbuket af talentfulde unge mennesker fra musikskolen, som med vitalitet og charme vil fremføre et iørefaldende klassisk musikprogram, der nok skal sætte fut i forårshumøret. Sange af Carl Nielsen, klavermusik af Chopin, Villa-Lobos, Beethoven og Kabalewski; danse (samba og rumba) for firhændigt klaver, musik for klarinet og klaver af Niels W. Gade og for violin og klaver af Rieding.

I programmet indgår endvidere et par fællessange, som alle kan synge med på. Håber vi ses!

Og så er der gratis adgang!

Derfor skal du på Frederikshavn Kunstmuseum

Artist Talk ved Helga Exner

Langfredag den 19. april kl. 14 vil der være en enestående mulighed for at høre Helga Exner fortælle om sit liv og sine smykker på Frederikshavn Kunstmuseum.

Helga Exner er en af Danmarks væsentligste smykkekunstnere. Hun stammer fra en gammel bøhmisk smykkekunstnerfamilie og er uddannet guldsmed i 1960 i Bad Godesberg. Hun har udstillet på en række censurerede udstillinger i ind- og udland, er repræsenteret på mange museer og har modtaget mange legater og udmærkelser. Medlem af Vrå – Udstillingen.
Helga Exners smykker er håndlavede, raffinerede, smukke unikasmykker i sølv, emalje, sten og perler. Ofte er de store og eventyrlige. Det er sanselige smykker med et grafisk skulpturelt udtryk, som vækker opmærksomhed.
Helga Exner lader sig bl.a. inspirere af stemninger, klassisk musik og stærke natur-oplevelser. Skaller og konkylier fundet på stranden. Fuglene. Mursejlere og skarv. Udstillingen viser et bredt udsnit af Helga Exners smykkefantasier.

Udstillingen, som ud over smykker af Helga Exner, også viser keramik af Buller Hermansen samt foto af Gérard Franceschi er åben alle dagene i Påsken kl. 10-16.

Udstillingen slutter mandag den 22. april kl. 16, så Påsken er sidste chance for at se denne fantastiske udstilling.

Benyt lejligheden til at møde en usædvanlig kunstner med en usædvanlig historie!

27. april til 22. juni 2019

Fernisering 27. april kl. 14

NOGET OM INGE HØRUP.

Jeg er født d 29 maj 1958 i Kbh.
Opvokset i Højbjerg ved Aarhus, som 2ndet barn ud af en børneflok på 4 døtre.
Forældre Tut og Henning Hørup.
Min far var først Bygningsingeniør, men udviklede manio depressivitet, da han var omkring 36 år.
Heldigvis kastede han sig – med støtte fra min mor og den Psykiatriske overlæge Johannes Nielsen – over kunsten.
Han havde næsten altid projekter ved sit store tegnebord i stuen og var i gode perioder utrolig kreativ.
I stuen arbejdede mine forældre ved hver sit staffeli.
Der var malerier overalt, skitser, kavaletter, ler skulpturer, musikinstrumenter, og en stor væv.
Min mor var et Absolut kunstnerisk naturtalent. Alt hvad hun rørte ved blev til kunst. Jeg burde fortælle mere om hende. Jeg skylder hende meget!
Men selvfølgelig bar vores tilværelse præg af min fars mentale tilstand!
Vi børn havde frie tøjler. Det var et meget inspirerende boheme hjem at vokse op i.
Jeg gik på kunstakademiets børne- og ungdomshold i flere år.
Det var egentlig bare en forlængelse af det liv, jeg levede hjemme.
På akademiet arbejdede vi med croquis og ler, drak mængder af te og hamrede løs på klaveret.
Jeg havde absolut ingen forestillinger om, at jeg ville ende som kunstner. Snarere overvejede jeg at blive landmand eller læse filosofi på universitet.
Jeg måtte dog ud at rejste først, og mødte spændende mennesker af vidt forskellig karakter. Bl.a. boede jeg i England, hvor jeg blev venner med den Græsk/Engelske kunstner Renos Loizou. Vi havde fantastiske samtaler om kunst. Han var en stor inspirationskilde!
Jeg tegnede meget – og opsøgte altid først kunstmuseerne, der hvor jeg kom frem.

Omkring 1980 besøgte jeg kunstneren Ulrich Kvist (1945-2001).
Jeg fik en slags erkendelse af, hvad jeg skulle bruge mit liv til. (– Vist kun til min egen overraskelse.)
9 år boede jeg så med Ulrich Kvist, hvor jeg var i en slags mesterlære. Jeg havde min første udstilling efter ca. 4 år.
Derefter boede jeg 9 år i en gammel Købmandsforretning i Sondrup bakker ved Horsens fjorden.
Karrieren tog form. Jeg fik spændende invitationer til at udstille. Der blev arbejdet i døgndrift.
I 1999 flyttede jeg sammen med min nuværende mand, og jeg etablerede atelier i Sydfrankrig.
I 2001 etablerede jeg atelier på Havnen i Aarhus.
Jeg har været dybt fascineret af Cobra kunstnernes udtryk.
Det var min første tilgang til kunsten, min måde at opleve verden på, og jeg har fundet uendelig megen glæde ved at arbejde med dette abstrakte og åbne udtryk.
Men også andre kunstnere fra L’Art Brut Outsider kunstens verden (f.eks Ovartaci) fascinerede mig som ganske ung.
”Inge; du er Abstrakt ekspressionist” sagde Jørgen Nash engang………
Jeg ønsker nu ikke at blive sat alt for meget i bås.
Kunst er en langsom erkendelsesproces. Der er uendeligt mange spændende spor at følge og udforske.
Tag f.eks. Francis Bacon, Frida Kahlo, Kandinsky, Paula Rego, Pablo Picasso, Wilhelm Freddy, Géorgia O’Keeffe, Jean-Michel Basquiat, Celia Paul, Alexander Calder, Louise Bourgeois, Alberto Giacometti, Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Egon Schiele, Max Ernst, Hans Bellmer, Pierre Bonnard, Cy Twombly, Antoni Tàpies, Joan Miro og Paul Klee – for bare at nævne nogle få verdenskendte, ud af en uendelig række af pragtfulde kunstnere!
Jeg er på en fortsat kunstnerisk opdagelsesrejse. Jeg arbejder af lyst, nysgerrighed og indre nødvendighed.
I den proces føres jeg ofte ud af overraskende andre stier, end jeg havde planlagt.
Det er som narkotika.
Denne udstilling skal være et orgie af skønhed, sensualitet, farver, kraft og energi. Store billeder man kan beruse sig i, og så nogle skulpturer i Bronze og Glasfiber. Voila!
Mit gennemgående billedsprog er: Kvinder og dyr, bløde abstraktioner, lette strøg og fragtmenterede former. Hvert maleri har sin helt egen historie. Historierne slutter aldrig. Der er ingen facitliste.

Velkommen til min verden.

Inge Hørup

27. april til 22. juni 2019

Sarah Bodil Tierney er uddannet designer fra Kunstakademiets Designskole. Hun har arbejdet som grafiker i mange år og hun fokuserer primært på akvatinte kobbertryk.

Udstillingen udspringer fra et ophold på Statens Værksteder For Kunst og er først og fremmest grundforskning i kobbertryksteknikker, med fokus på akvatinte ætsning i stort format. Det er samtidig en undersøgelse af exlibris-traditionen og hvordan man som nutidig grafiker kan være med til at holde liv i den lange tradition. I dette konkrete projekt har jeg arbejdet sammen med Peter-Clement Woetmann fra Forlaget Kronstork. I arbejdet med motiverne er jeg blevet inspireret af hans værk Mit Indre Pompeii. 

En væsentlig del af processen har været den vekslen, der foregår mellem tolkning og det, at skabe motiverne, over for de mere tekniske overvejelser: eksempelvis, hvor meget skal jeg brænde med bunsenbrænderen for at mit akvatintelag smelter nok til en god ætsning? Det er en forholdsvis kompliceret proces, hvor mange dele undervejs ender med at sætte sit aftryk i det endelige værk. Det er lidt som at arbejde med bind for øjnene, hvor erfaring og systematik guider mig som grafiker. 

Værkerne har mange lag og er et resultat af mange trin. Pladen ætses mange gange for at opnå forskellige dybder i kobberets overflade. Netop denne proces udgør tonerne i billedet. Jo dybere der ætses, desto sortere bliver farven. Disse lag har jeg valgt at fokusere på i selve motiverne. Der er i hvert tryk gemt teksten: Ex Libris P.C. (Peter-Clement). Jeg har ætset over teksten og formatet er samtidig alt for stort til at kunne være i en bog. De er derved meningsløse, men placerer sig alligevel i exlibris-traditionen og er en refleksion over de gamle analoge trykteknikker, samt selve bogen som et fysisk objekt. 

1 2 3 59
Tilmeld dig vores Nyhedsbrev

Sponsorer:

spar_nord_small


cafe_staehr_logo_small


logo_vinsp


nordjyske_bank_small


Restaurant Empire