& Exlibrissamling

Aktuelt netop nu

René Holm og Frodo Mikkelsen er aktuelle med udstillingen EMBRACE THE DARKNESS på Frederikshavn Kunstmuseum i efteråret 2020. Med et fælles afsæt i graffitikunsten inden deres indtræden på den etablerede kunstscene har Holm og Mikkelsen skabt det perfekte fundament til en fælles udstilling, hvor deres respektive tematikker kommer til sin ret hver især.

Holm har fra den spæde begyndelse haft fokus på ikke-sjældent marginaliserede mennesker – nationalt og internationalt – ligesom eksistentielle spørgsmål omkring samtidsmenneskets opholdssteder i urbane miljøer kontra muligheden for ubevogtet kontemplation i afsidesliggende skove og terrain-vague-lignende miljøer har spillet en rolle. Et spørgsmål som også optager Holm er den døgnåbne digitalisering. Hvad er det dog vi bruger tiden til? Og er vi slet ikke i tvivl om vores dispositioner?

Selv er han rundet af vestkystens uomgængeligt største havneby, Esbjerg, hvor han har et af sine to væresteder, sideløbende med atelier og bopæl i metropolen Berlin. Han er med andre ord omgivet af storbymentalitet i sit kunstneriske virke og har dermed righoldigt erfaringsmateriale at øse af, når han skal tage temperaturen på samtidsmennesket.

Måske er det netop i kraft af dette vokabular af eksistensfortællinger fra det urbane liv, at Holm formår at afkode mennesket og dets allerinderste drømme. Drømmen om stilhed og fordybelse. Hvad skoven også repræsenterer af horisontalt liv i øjenhøjde giver den afdragsfrit i vertikalt perspektiv. Når stigen i installationen, der illuderer skovbund med afrevne eller nedfaldne grene, samtidig rummer en hvid stige, rettet op i universets uendelighed, er metaforen for et åndeligt, eller himmelsk perspektiv en realitet. Hvid tilhører de abstrakte, akromatiske farver og bryder med skovbundens organiske naturfarver. Det kan dog tydes som skæbnens ironi, at den abstrakte verdens kolorit skal repræsentere et vertikalt vue – eller er det netop Holms vision, at muligheden for fordybelse altid er til stede? Måske er det altid det enkelte menneskes valg, der afgør fokus.

Vender vi blikket mod Holms malerier har farven blå en særlig betydning, og han har da også tidligere udstillet under titlen ”Berliner Blau”. Hvorfor mon male lærred efter lærred i monokrome blå toner? Er det for meget at sige, at vi i Norden elsker blå? Det er næppe derfor Holm har ladet de blå penslers svingom fylde malerierne. Vi taler dog om blå musik – blues. Vi taler også om den blå time. Melankolien er lige om hjørnet. Ligesom alle andre farver kan blå rumme toner af dyster sort og poetiske hvide strejf. Alle farver har to sider i sig. Når Holm beder os om at omfavne mørket, beder han os samtidig om at rumme os selv i helfigur både eks- og introvert. Hvad mere kan vi forlange af en kunstner?

René Holm er født i 1967 og tog afgang fra Århus Kunstakademi i 2006. Hans værker har været vist i New York, Paris, Berlin, Polen og Østrig ligesom han er repræsenteret på en række kunstmuseer.

Mørket kan tage så mange afstikkere, men uden lys intet mørke. Frodo Mikkelsen henter som så ofte før elementer fra tegneseriekunsten og krydrer med vanitassymboler, såsom smilende kranier hentet i barokken. Tegn på livets skrøbelighed. Vi skal alle dø. Husk det nu. Også derfor ser dødningehovedet sig her tilbage på det, som var. Fremtiden er forbeholdt de levende. Et par mørke fugle svæver i luften med åbne næb. Altid på jagt efter noget med de vagtsomme blikke i lysende gult. Nederst toner det gode skib stilfærdigt fremad med lysende, gule koøjne ligesom et uskyldsrent hvidt flag mildt blæser i vinden. Ohøj, hvor det går! Violet er den farve der ligger tættest på mørket og får sit klareste udtryk i samspil med gult. Sammen formidler de farvecirklens stærkeste lys-mørkekontrast og sætter scenen for udstillingens tematik. Tag godt imod mørket!

At fænomenet ’scene’ spiller ind i Mikkelsens værker er næsten en selvfølge. At stå foran et af kunstnerens malerier er næsten altid som at få trukket scenetæppet til hver sin side med konkrete bølgende tæpper, ligesom scenehimlen ofte viser sine karakteristiske rektangler. Et glimt fra den geometriske verden hvor der må være en kant. Her i varm orangerød med en iskold turkisblå stribe.

Ellers følger en serie malerier med den karakteristiske cowboy i centrum fra Det vilde Vesten. Og det må næsten synes som en ældgammel vision, der pludselig ser dagens lys, når netop Mikkelsen i mange år har ladet denne cowboy, sit alter ego, befolke maleri efter maleri, med privat bopæl i København, men netop nu har overgivet sig til et liv med atelier og bopæl i Thy. Det er som om cowboy´en endelig er kommet hjem. Som altid i et sandt farveorgie af spektralfarver hjulpet af skovens fauna og flora i et eventyrligt skær. Snart ses en bjørn, snart ses en fugl, men kraftsymbolet ’hesten’, som en hver mand med respekt for sig selv, altid gerne har ville besmykke sig med, styres af sin herre.

Nyt er de tilnærmelsesvise installationer – måske snarere skulpturer – hvor geometrien får det sidste ord. Måske er det pejlemærker mod næste stop?

Mikkelsen er altid på vej. Langt ud over stepperne og han kræver lange, lange tøjler.

Frodo Mikkelsen er født i 1977 og debuterede på kunstnernes Efterårsudstilling i 2001. Han har udstillet i ind- og udland. Mikkelsen er desuden repræsenteret på flere kunstmuseer.

 

 

Der indkaldes til generalforsamling i Frederikshavn Kunstforening torsdag d. 27. august klokken 19 på Frederikshavn Kunstmuseum, Parallelvej 14, 9900 Frederikshavn. Dagsorden ifølge vedtægterne.

Lav din egen stop-motion film!

Gratis workshop på Frederikshavn Kunstmuseum i uge 31.

Tag din bedstemor/bedstefar i hånden og din smartphone i baglommen og kom til stop-motion workshop på Frederikshavn Kunstmuseum tirsdag og torsdag i uge 31 fra 10 til 14.

Stop-motion er en filmteknik, hvor man bruger figurer eller andre ting til at animere med. Teknikken fungerer ved at der tages et billede, objektet flyttes, der tages endnu et billede, objektet flyttes og der tages endnu et billede osv.

Man kan også lave stop-motion med levende mennesker, der flytter sig en smule mellem hvert billede – eller som i Cirkeline med flade tegninger, der klippes ud og flyttes i forhold til hinanden.

Det er supernemt, sjovt og næsten magisk, når de mange billeder sammensættes til en lille film. Vi hjælper med at lave en fortælling som storyboard, sætte en kulisse op og til sidst filme i den gratis app Stop Motion Studio.

Der er et begrænset antal pladser , så tilmelding er nødvendig.

 

 

Udstillingsperiode: 4. juli 2020 – 29. august 2020

Et specielt dansk fænomen

Hvad er typisk dansk?, spørger kunstneren Artpusher og placerer begrebet bagved det allestedsnærværende hashtag (engelsk)/havelåge (dansk), som mange bruger til at opdele verden i overskuelige kategorier med i 2020. Er det lakrids eller marinerede sild på rugbrød anrettet på musselmalet porcelæn fra Royal Copenhagen? Måske er kongefamilien og Dannebrog noget typisk dansk? Hvorvidt det er som følge af intellektuel og kritisk magelighed eller udtryk for dybfølt overbevisning, ville de fleste nok uden videre acceptere disse fænomener i tiden og kulturrummet som værende danske og som noget, vi som borgere i dette land føler samhørighed med og som indgår i vores selv- og samfundsforståelse. De er i hvert fald vanskelige at komme udenom.

 

 

’KRØYERS KARRUSEL’, olie på lærred, 70 x 70 cm (foto: Artpusher)

 

Men lakrids er af finsk oprindelse, marinerede sild oprindeligt en hollandsk spise, rugbrødet stammer fra Tyskland og porcelænsteknikken er udviklet i Kina før Danmark overhovedet fandtes. Dronningen er halvt svensk, prinsesserne fra Australien og Frankrig. Dannebrog faldt ned fra himlen i Estland i 1219 og sådan kunne man blive ved i det uendelige…

Der findes faktisk stort set intet typisk eller oprindeligt dansk – bortset fra (måske) Grundtvig, højskolerne og håndbold. Og ikke engang dér kan man føle sig helt sikker på om danskheden nu også holder. ”Er det da vigtigt?”, fristes man til at spørge. Er det vigtigt at kunne hive nogle klokkeklare og indiskutable danskhedsmarkører op af hatten til brug i livet, i døden, til fest og til hverdag? Man kan hævde, at beslutningen om hvad der er vigtigt eller ej ikke er indlejret i det kunstneriske undersøgelsesfelt og i øvrigt heller ikke er kunstens og kunstnerens drivkraft.

Tværtimod hænger den kunstneriske undersøgelse tæt sammen med en undren og en åbenhed, drevet af både spontan og motiveret nysgerrighed og trangen til at afsøge grænserne for forståelse, det stemte blik, sprog og materialer, at udforske de strukturerende principper i den måde vi indretter os på – alene og i fællesskaber – og hvorledes vi forholder os til og fortolker de omstændigheder, begivenheder og fænomener, vi ingen indflydelse har på. Der er så meget under himmel og jord og videre ud i det uendelige univers, der kan undre; det at spørge ind til virkeligheden og verden har altid været menneskets første impuls.

 

Så hvad er det, der definerer os som et folk/befolkning/nation/fællesskab, når alle de ting vi oftest regner som typisk danske faktisk stammer fra andre lande og kulturer?

 

Udstillingen #DANSK er kunstneren Artpushers ironiske bud på noget, der ligner et svar.

I værkerne inkorporerer han etablerede ”danskheder” såsom Lego, Kay Bojesen, Kgl. Porcelæn, røde pølser og H.M. Dronning Margrethe II.

En gennemgående præmis for værkerne er, at alle de rigtige #danskere er udformet som avancerede Legofigurer imens alle #udlændinge er afbildet som amøbeagtige og halvdumme Minions.

Artpusher har igennem de sidste 20 år levet af sin kunst. Det gennemgående udtryk i Artpushers praksis er det klassiske oliemaleri og akvareltegninger, som han bringer i spil på et højt teknisk niveau og med en trofast, om end innovativ, traditionsbevidsthed, som trækker tråde fra de flamske maleres proto-hyperrealisme, til den japanske hentaitradition, over Roy Lichtenstein og Andy Warhols Popart-eksperimenter i 50´ernes og ´60 ernes USA og videre til Street Art. Hertil kommer en heftig, humoristisk og generøs dosis motiveret provokation, anti-establishment og eksplosiv energi, der ikke blot kommer til udtryk i værkerne, men også afspejles i kunstnerens enorme produktivitet.

 

 

PANDA DIPLOMACY, olie på lærred, 70 x 110 cm (foto: Artpusher)

 

Kunstneren Artpusher er et eklektisk bekendtskab; et konglomerat af de sidste 60-70 års eskalerende materialisme og forbrugseksistens, men alligevel både konsistent og konsekvent i sin vedholdende civilisations- og modernitetskritik, som finder sin form i det han selv kalder ”…en alternativ og kritisk historiefortælling om det samfund, vi lever i i dag”.

 

 

CV:

Artpusher (f. 1965 som Søren Vilhelm, bosat i København) med det borgerlige navn Love Party.

Autodidakt og har udstillet verden over og i sammenhæng med globalt etablerede navne inden for Pop Art og Street Art: Banksy, Damien Hirst & Andy Warhol m.fl.

Han er rigt repræsenteret i private samlinger og indgår desuden i Designmuseum Danmarks permanente samling.

 

 

Artpusher alias Søren Vilhelm alias Love Party (foto: Artpusher)

 

Se også artpusher.dk

 

 

 

Drink and Draw med Keld Moseholm

Fredag d. 12. juni og fredag d. 19. juni lagde Frederikshavn Kunstmuseum rum til to arrangementer, hvor museet inviterede til en uhøjtidelig kunstoplevelse i selskab med Keld Moseholms playliste og et glas vin lige ved hånden.
Deltagerne forsøgte at nærme sig kunstnerens praksis ved simpelthen at tegne efter de færdige værker.

 

 

 

 

 

 

Vi har heldigvis fået mulighed for at forlænge Keld Moseholms udstilling ’Figuration i rum’ indtil d. 27. juni. Tak til kunstneren!

Vi fejrer genåbningen, forlængelsen og Keld Moseholms fantastiske former, kurver, streger og materialer med to åbne arrangementer, hvor vi i fællesskab udforsker og eftergør kunstnerens hånd i – og blik på – verden, virkeligheden/uvirkeligheden:

Velkommen til Drink & Draw på Frederikshavn Kunstmuseum – en sjov og uhøjtidelig fælles tegne- og skitsesession, hvor vi med et glas vin lige ved hånden går til kunsten og til kunstudstilling på en anderledes måde.

Aftenen starter med en kort introduktion til kunstnerens værker. Derefter går vi i gang med at tegne og nyde et glas vin.

Frederikshavn Kunstmuseum står for tegnematerialer, tegnebræt, stole og glas.

Velkommen til en kunstoplevelse udover det sædvanlige!

Tidspunkt: Fredag d. 12. juni og fredag d. 19. juni kl. 19.00

Sted: Frederikshavn Kunstmuseum, Parallelvej 14, 9900 Frederikshavn

Følg med på Facebook, skriv eller ring